音乐散文
音乐散文（精选20篇）
音乐与坚持
文/田云
活到四十来岁，第一次亲临现场聆听世界顶级严肃音乐——圣彼得堡交响乐团的演奏，对我来说，这是一次洁净心灵的盛会。
由政府投巨资新建的琴台音乐厅与琴台大剧院，在绿树成荫又闹中取静的城中心两两相望着。随着顶级乐团的频频到来，从曾经寥寥无几的观众群体到如今的座无虚席，这个有着浓郁码头文化的城市，逐渐开始接受并享受起高雅艺术。从雷鸣般的掌声和指挥家多次返场就能够看出，严肃音乐是脱离低级趣味引领未来文化需求的必经之路。
音乐，是情绪的表达，是一种深层次情感的交流和渲泄，是借助各种不同乐器，经过作曲者精心创作、乐手高超的演奏技能共同合作表达的成果。于我而言，在没有了解作品本身创作背景下的人物环境和心理活动情况下，只需聆听这音与音之间的和谐之美，以及感受整体的演奏情绪就足够了。
所有演奏员都身着黑色正装和黑色晚礼服，除了一位是黑头发的亚洲人外，其余全是金发碧眼。在众多演奏者中，我的眼睛一直无法离开那位小提琴手，他就位于我包厢正对面小提琴第二声部的右侧，流畅的弓法配合着身体自然的摆动幅度，深沉处紧锁的眉头，快乐时扬起的嘴角，虽然我无法听到他单独的琴声，但从他肢体语言里，我能看出，他正深深陶醉在这强大的音乐磁场中，那种忘我的状态深深融化着我，也深深打动着其他观众。
这，也许就是音乐的魅力，一个人专注于自己热爱的事物时，其实是件绝美的事情，在他人眼里，这种专注亦是一幅鲜活动人的画面了。
整场，小提琴是最忙碌的，她就像一个张扬又多情的少妇，不停用她华丽的嗓音述说着优美的主旋律。时而高昂；时而忧伤；时而浅吟；时而哀叹。善感多变，妖娆又夸张。她们引领着整个乐队最华彩的篇章，总是那么性感而富有挑逗。
中提琴位于舞台中央，她们又像是有着成熟嗓音的优雅女士，总会在恰当的时候展现一段富有温婉韵致的魅力腔调。位于指挥家右侧的大提琴，我看见他和首席小提琴手从舞台两侧同时出场，虽然没有像首席小提琴那样受到全体的特别尊敬，但这领头出场的顺序和紧临指挥的座次，就足以说明简单的拨奏和沉闷的低音依然是整个乐团举足轻重的声部。
时而，我会听到轻快的长笛一串串漂亮的吐音，他们爱与小提琴一唱一和地对话。有着独特音色魅力的单簧管与巴松，偶尔也会闷头闷脑地出来领奏一小段。比人高的低音提琴如一个汽车偌大的底盘，让整个乐队充满无限厚重感。
木管后面是铜管，富有穿透力的圆号，声音悠远绵长；那巨型大号闪着金光，像一头雄狮，一声怒吼就可以让整个音乐厅氛围抖上三抖；还有被四个定音鼓围绕的鼓手，镇定自若的，五对鼓锤熟练地交换使用着，高潮部分气势渲染有唯我独尊之气势；倒是一旁的小打击乐手清闲自在，整首乐曲下来，我担心他们会睡着一样，只在乐章的最后几小节才蹦出来。不过，虽只是几个小节的演奏，看似简单的敲打却趣味横生，给整首曲子添色不少，留给观众的是无尽回味。
一个乐队好比一个共同协作的团队乃至一个社会，不同的人有不同的表达方式：有的沉默，有的寡语，有的张扬，有的卖弄……这样，才能形成一个多姿多彩的世界，一个生气勃勃的团体。如果在适当的时候发出恰当的声音，这样的声音才会是和谐的，共容的，美妙的。
真的很羡慕这些优秀的艺术家，深入骨髓的高雅气质源于骨子里每个音符的灵动，那是他们多年刻苦努力的积累与沉淀。对于一个塔尖上的人来说，乐器不仅仅是情感倾诉的知己，更是他们身体某个部分的延伸。如此自由的表达，如此尽情的流露，我相信他们展示的不是技巧，而是坚持——坚持寻求与听众建立起一种美好的情感共鸣。
是的，唯有坚持，才是成功的唯一出口。如果人生可以重来，我愿意做这样的人。
麦笛
文/郭风
迎着四月的天空，明媚得像成熟的麦穗的天空，在故乡的广阔的平原上，我走到哪里，我都听见麦笛在吹着，吹出花一般的音乐。
故乡的歌手呵，四月来了。果园像一顶花冠，龙眼树开放着米黄色的小花，橙花散发着醇酒一般的浓香。故乡的歌手呵，四月来了。麦田像一座天空，里面注满阳光和流动的风。呵，故乡的歌手，我听见麦笛在吹着，吹出花一般的音乐，吹出阳光一般的音乐。
把劳动的欢情，从那小小的笛管里吹出来吧。吹出劳动的欢情，吹出梦和收获的甘美。一往情深的，把音乐的阳光和花瓣，洒在我们自己的土地上，洒在我们自己劳动又由自己收割的土地上，洒在我们自由的国土上。
四月来了。在故乡的广阔的平原上，我走到哪里，都听见麦笛在吹着。吹出花一般的音乐，吹出南方的阳光一般明媚的音乐。
听泉
文/吹水求鱼
你知道世界上最好的东西是什么？
上善若水！水就是最好的东西。
那么，世界上什么东西最好听？当然是音乐。
那如果问什么音乐最好听？你能不能告诉我？能，有关水的音乐。或者说水声最好听。
为什么？因为人们把最好的歌声说是行云流水，把最好听的音乐说是高山流水。
行云只能看，听不出，高山只能看，无法听。流水既能看，又能听，而且是随物赋兴，行当其所行，止当其所止。大象至大，至微至细，大而有形，细而有音，天籁之音，自然的节拍。所以，水的音乐最美。水的音乐最美的形式我以为莫过于泉流。有一首老歌叫做《泉水叮咚》，极尽泉水音乐之美，极尽歌者爱泉之心。而在我家猫咪的世界里，最美的音乐某过于泉流，最美的享受，莫过于听泉了。
倘若你是自由之身，或者你是人类，那么，你想要去哪里听泉，那是很容易的事情。找一个悠闲的时光，跑到一个有泉的名山，在那里呆上十头半月，每天以高山流水为知音，听到耳朵流油或者生茧，从中获得生命真谛，领略自然至味，岂不美哉。如果这听泉者不是人类，而是异类，具体到是我家一只猫咪，它也有听泉的雅兴，你会不会觉得很另类以至于不相信？
事实就是如此。这猫咪已经听了一年多的泉了。从去年八月中旬她出生大约一个半月***妈失联走之后，她就几乎呆在那个地方，享受泉声音乐的美味。
这猫咪是在我家里出生的，我们习惯叫她猫仔。这一称谓包含我们一家对她的无限疼爱，就像自家人般的感情。***妈是流浪猫来的，在我家产下五只小猫咪，四男一女，一个多月后，她就走了。剩下这只排行老大的猫仔，和四个弟弟。后来，四只弟弟被抱走的抱走，失散的失散，剩下这只长相颇为奇特的三色猫娘。眼看着一天天骨肉的离散，这只沉默寡言的猫娘，让人感觉到她的情感的波动，承受的压力。她的眼里，总看到她有一种忧郁，有一种凄凉无助的神情。这猫生下就讲卫生，自动自觉上厕所大小便，不争食，不吵人，整天几乎沉默寡言，自己像个独行侠，深得我们一家的疼爱。
我想，大概是遭受了太多的变故，这猫比别的猫更加有意志力，更加有承载力，心境看起来也比别的猫有些凄凉。而在我们看来，这也是她懂事的表现。就是这么一只猫，自从***妈走后，她就每天蹲在门槛上，伸长脖子，眼巴巴地望着远处，我们只能理解为她在等妈妈回来。而大概两个月大的时候，我们就发现她每天固定两个时间，蹲在大门外出水口的旁边，盯着或者微闭着眼睛，神情悠闲地等在那里。如有水流出来了，她就显得很兴奋，眼里焕出异彩。
那个出水口是我家的洗手盆，洗脸盆，洗菜盆，洗碗盆出口汇总的一个出水的地方。每天都有固定几个时间那里有水流出。水流或大或小或多或少，声音或高或低或长或短，只要家里有人活动，就会有水流出来，每天如是。当然，这些水是洗漱家用之后，已等同于生活污水了。可是，对于我家的猫仔来说，它不是要喝它，不管污不污，卫生不卫生，她就是一道音乐大餐，一道至美的流泉，饱的是耳福。
猫仔从最初有母亲，有她的四个弟弟的一大家子，到最后剩下她自己，目睹家庭成员的失散，离别，我不知道，搁谁谁会无动于衷？我家这只懂事的猫咪却是无法无动于衷的。从一开始她就发现她的眼里闪着忧郁的光，我怀疑她有可能得了抑郁症或者心里承受着巨大的苦难。而在某个秋日的早晨，我们突然发现她对这个出水口，对那里流出来的水很感兴趣。准确地说，应该是听到那水的声音，她会静静地呆在那里，竖起耳朵，似乎听得入神，听得忘记了一切。我想，在她的耳朵里，也许没有什么比这更动听，更醉人的音乐了。
在她的周围，有许多声音，有鸟鸣，清脆，响亮，如珍珠落盘，尤其是清晨和傍晚；有狗吠，狗也有情感，声中带有感情的吠叫，比如愤怒，比如兴奋，快乐；有孩子们银铃般的笑声以及早晨收垃圾的工人摇铃的叮叮叮之声……可是，这些似乎都无法引起这猫仔的注意力。
她满门心思都在这出水口流出来的乐音，泉流。天上有云在跑，地上也有影子在跑，还有草丛里的昆虫，花丛中的蜜蜂，菜地里的蝴蝶，还有旮旯里的蟑螂，地面上快速移动的苍蝇，都是她追逐的对象。但每天固定的时间里，猫仔一进入听泉的那个时刻，就什么都不顾，她就会放弃其它一切声响，一心一意地听泉。想来那应该是世界上最美妙的旋律，最美妙的节奏了。
音乐是有疗治作用的。饱受苦难，承载了家族重负的猫仔，在忧郁的边缘，得益于这一泉流音乐的疗治，得益于这一道在人类看来有点另类的音乐美味，被这曲优美的旋律化解了心中的郁结，这听泉，实在是人类想象力之外的另一个美的极致。
猫仔现在已经一岁零两个月了，自己也成了两茬猫咪咪的妈妈了。如今，她仍然恪守着她天生的高贵的气质，讲卫生，讲文明，并且与家里人保持着最近的距离。每天仍然享受着她的听泉时刻。
琴声里的旧时光
文/杨璐
站在书柜旁整理旧书，一本书掉了下来，静静地躺在地上。我拾起一看，是上学时的《琴法》。遂想起母校的那幢音乐楼和在那楼里上课的美好时光。
如果你也曾在当年的襄樊师范上过学，请随我一起打开尘封已久的记忆，一起走进那幢久违了的音乐楼。
音乐楼是一幢圆柱形白色的六层楼房。四周环绕着绿草如茵的草坪和美丽的花坛，散发出袅袅清香。旁边有一个小树林，楼前还有一条鹅卵石铺成的林荫小道，小道旁有一个高音谱号和低音谱号的装饰性小建筑，让人一看便心旷神怡，如同走进了音乐之都维也纳一般，如梦如幻。
我们每周都要到音乐楼上几次课，一般都是连着上两节。老远，就能听到飘来的阵阵美妙的琴声。走进大门，更是声声入耳。
教我们音乐的是位女老师，姓张，她高高的个子，长长的头发，高高的鼻梁。张老师对我们要求特别严格，也正因为严格，我们班的音乐才学得不错。记得每次上课前几分钟都会复习上次课的内容，老师点兵点将随便抽查，先提问检查乐理，再用伴奏检查视唱曲，不达要求的就得站在前面的讲台边听课。大家一致认为若是站在前面就特别丢人，于是每次课后都会主动复习音乐知识，并强烈要求音乐委员每堂课上课时起音乐书上的一支视唱练习曲来唱，于是常常不唱歌词，只唱歌谱。就这样，每次上课前老师检查，我们大都能顺利过关。课堂上的琴声带着我们学会了一首又一首的视唱曲。
张老师的歌唱技巧高超，歌声圆润婉转，有时在欣赏课上，引我们听录音赏完名曲后，她也会即兴来上一曲，好像她最喜欢的是《我爱你中国》《塞北的雪》这两支曲子。
快毕业那年，学校换了个男老师教我们音乐，他魁梧的身材，齐肩的头发，像极了刘欢。头发有时随意披着，有时低低地扎个马尾。这个老师似乎更钟情于弹琴，每次课上完了还有几分钟时间，他总是悠闲地随意弹着一首曲子，让我们练耳，要求我们跟着琴音唱出歌谱来，以训练我们的音准。偶有我们听不准的时候，他就大声地带一下。随着老师手指尖流淌而出的优美动听的钢琴声，我们轻轻地唱着，动听又美妙！
每周必有一个晚上是要到音乐楼里的琴房去练琴的。晚饭后，同学们三五成群地结伴而去，到值班室登记、取钥匙，然后一人进一间琴房去练习。按照老师在课堂上的指导和书上的图示，认真地练着。从最开始的指法练习，到简单的曲子，再到难度大些的曲子，从开始的断断续续到后来的娴熟流畅。当书上的小蝌蚪在手指间活泼地跳跃着，美妙的乐曲在手指间流淌着的时候，心里自是欣喜无限的。楼里的琴声此起彼伏，这边停了，那边又起了，如海边的波浪，拍过去，又打过来，久久荡漾。
音乐楼里的日子，我们在C大调B小调的旋律里徜徉，在宫商角徵羽的音韵里漫步，在通俗和民族的曲中流连，在波音和倚音的调中跳跃，在三拍子和四拍子的节奏间舞蹈。云淡风轻，时光轻盈又飘逸；天长水阔，岁月恬静又悠长。
上班后，忙碌的生活让我很少去弹琴了。
拿着这本书，走至琴边，我的手指轻触琴键，黑白键上下跳跃，熟悉的爱尔兰民歌《多年以前》的旋律缓缓响起，同它一起响起的还有琴声里那段美好的旧时光。响在耳际，响在心底。
温暖大理
文/远方
一
大理美，美在无限风光，美在大理人。
六年前新婚时，和老公选择了云南度蜜月，大理就是其中的一站。只是时间仓促，那次仅仅在大理停留了几个小时，成为一大憾事。2012年末，有幸参加了百名文化记者大理采风活动，5天的时间里，早出晚归，马不停蹄，几乎绕着洱海走了一圈，走访了大理六七个县，真实、直观地感受了大理。
大理是多姿多彩的，天空蓝得纯净，白云贴着山头朵朵盛开，苍山郁郁葱葱，洱海烟波浩渺，崇圣三塔林立，沙溪古镇梦里阑珊……5天的时间里，让人陶醉的不仅仅是如诗如画的美景，还有那些可爱、温暖人心的大理人。他们和大理一起，已然成为我心中永不褪色的风景。
二
大理美，美在无限风光，美在那群可敬的民间艺术家。
从小到大，我对音乐兴趣缺乏，我总觉得，是我的耳朵缺少对音乐的敏感。然而此次在大理，我真切地感受到了，有一种音乐，无关文化，无关听众修养，她能穿透人心。
那天晚上，原本预定八点半到达巍山看演出。由于各种原因，我们到达巍山时已是晚了一个多小时。沿着斑驳的台阶，走上巍山古城门，那有一个演艺大厅，谈不上富丽堂皇，但也古色古香。大理日夜温差大，尽管是室内，我们依然感到了丝丝寒意。
依次坐下，大红的帷幕缓缓拉开，音乐表演开始了。锣、鼓、琴、二胡……还有很多叫不上名字的古典乐器在一群民间艺术家的演奏下，演绎出一台原汁原味的巍山洞经音乐会。我不是研究音乐的专家，细细观察，这群演奏者不少已经年过花甲，花白的头发，穿着民族特色的衣裳，专注的眼神，他们精神抖擞、配合默契地演奏着。一股敬佩之情油然而生：这么多的乐器，这样默契的配合，需要多少时间的磨练？我随即静下心来细细感受洞经音乐，在内心深处，我总认为这是对表演者最大的尊重。
经过解说，我们了解到，洞经古乐原为一种道教音乐，在明代时期由内地传入西南。随后，在长久的历史演化之中，这种道教音乐慢慢地为西南少数民族所接受，并逐渐融入了民族音乐与乐器，最终形成了现在极具少数民族特色的洞经古乐。巍山洞经音乐是洞经音乐的两个分支之一，她融入了南诏音乐的古典与庄重，悠扬飘逸。
如果说最初是因为表演者的敬业、严谨让我心生敬佩，那么随后一首首曲子的演奏让人完全融入到了洞经音乐的世界。该怎么来形容这样的音乐？恢弘？厚重？大气？深沉……我无法形容，想着“天籁之音”也不过如此吧。尤其是当主持人介绍其中一种乐器是世界上唯一能奏出声音的最老古瑟时，演出也达到了高潮。怕错过了一个音符似的，我几乎是屏住呼吸竖起耳朵伸长了脖子虔诚地聆听着，这古老的乐声带着岁月的沉淀，穿越千年的时光，在夜色中轻舞飞扬，有着一股穿透人心的魅力。
三
大理美，美在无限风光，美在那个旁征博引、娓娓道来的解说家。
是不是最美的风光总是在最幽深处？在大理，常常是经过两三个小时的车程到达下一个景点，然后眼前的美景让我一下子忘却了旅程的疲惫。那天一大早出发，到达千年白族古镇沙溪已是中午时分。
认识沙溪，首先是被一句话感染：如果不能回到十年前的丽江，那么，就来沙溪吧。耀眼的阳光下，在喜庆的锣鼓声中，在穿着民族服装的迎宾、洋溢着笑脸的孩童的欢迎下，走在沙溪寺登街的砂石小路上，古朴的四方街，精致的木雕楼，沧桑的千年古树，庄严的兴教寺，落寞的古寨门……我又一次被震撼了。这是一座无愧于“茶马古道上惟一幸存的古集市”称号的古镇，据了解曾入选值得关注的世界101个建筑遗产保护名录。
在沙溪，眼前的景色不是我最大的收获，我更大的惊奇来自于为我们提供解说的剑川一名姓董的文化工作者。每到一处景点，他总是旁征博引，娓娓道来。他会用力学原理来解释一座木结构建筑矗立几百年的缘由，他会从介绍两幅壁画的艰难修复来感慨目前该领域面临的困境……在他的讲解下，沙溪的历史，犹如一幅幅古画，缓缓在我们的面前展开。早已过了午饭时间，饥肠辘辘，可是，我们依然痴迷地听着董先生的讲解不可自拔。从土黄色的东寨门一步步返回，我不舍地跟在董先生身边，安静地听着他的讲解。
如果可以，我愿意再来一次沙溪。如果可以，我愿意再听一次董先生的讲解，不，无数次也行。
四
大理美，美在无限风光，美在那个夜光下邂逅的鹤庆美女。
离开大理的前一晚，我们住鹤庆。集体活动结束后时间尚早，我们几个相约去新华村这个“银器之都”逛逛。
我一辈子都忘不了那个晚上。月光下的鹤庆一片静谧，出租车师傅把我们带到新华村时，大多店铺已经打烊了。我们缓缓走在石路上，看到有一两家店铺的灯光亮着，就进去淘银器。从一家店铺出来，转弯，遇到个归家的女子。她看着我们主动打招呼：要不要去我家看看银器？就在前面。我们对视一眼：好呀！推开一扇古朴的大门，我们一起走进这家店。女子热心地招呼我们：喝杯水吧，是经过检测达到食用标准的泉水。在她的带领下，我们步入她家的院子，看到了一汪山泉水，和这个女子的眼神一样的清澈。我好奇地看着一边平摊在筛子里的绿色的果子并询问，原来这是橄榄，当地人晒干后用来泡水喝，可清热解毒利咽化病，也可以直接咀嚼。对于新鲜事物的好奇让我尝了一个，刚入口时涩涩的难以忍受，但是不多时便感觉舌尖生津，很妙的一种感觉。
这个夜晚，我们没有在这家店买一件银器，只是和女子像朋友一样在小院里谈天说地品泉水。出门时，她还热情地给我们塞了几个水果。我手中的梨子一直回到了宾馆似乎还带着这个素不相识女子的体温。
也许时间的流逝会让记忆渐渐褪色，但我会一直清晰地记得，我与大理的美景，与大理人，一场场惊艳的相遇。它们将一直温暖着我的心灵和未来的岁月。
让我们拥有纯净心灵的憩息之地……
文/箬慕挽
让我们拥有纯净心灵的憩息之地……
在烟波浩渺中，在浮华喧嚣里，给自己一处净土，给自己方寸空间，这里，就是我们纯净心灵的憩息之地……
累了，就歇息一下；想了，就思念一下；烦了，就放松一下。谁也无法去替代你的忧虑正如无法分享你的幸福，谁也无法取舍你的选择正如无法左右你的脚步。一切随意就好，刻意了会失意，希望了会失望。生活有时如幻影幻景，虚虚实实无法分得清楚，纷纷扰扰无法想的明白。简单些淡然些，倾听世界，感受生命！我们都是生命的追寻者，灵魂的追寻者，在步履匆匆中，在岁月悄然滑落时，在空寂无奈与苍凉无助时，追寻心灵的一处静谧，追寻沧海的一处栖息，追寻远去的一份记忆，追寻未知的一点祈及，再或者只有那么一刻，我们什么都无需追寻，只融入音乐所带来的震撼，冥想与感悟，把自己放逐在充满灵性的音乐里……
喜欢动感时尚的音乐，让欢快的音符在思绪里飞扬；
喜欢沉稳深情的音乐，会与心灵文字静静相吸交融；
喜欢感人的吟唱音乐，如幽蓝星空，做心之交流；
喜欢俄罗斯风情音乐，
喜欢自然冥想的纯音乐，
喜欢无意间流入耳畔的天籁之音。
音乐并非只是欣赏，而源于内心的感受！没有音乐的心灵犹如没有了繁星的夜空。它，与我们前行，伴我们左右，因它，我们的黑夜不再孤寂……
淡淡的来，淡淡的去，淡淡的相处，给人以宁静，予己以清幽；静静的来，静静的去，静静的守望，给人以宽松，予己以从容。若不能扫去别人身上的尘埃，那就让自己出淤泥而不染；若不能阻止别人营造的虚假与荒诞，那就让自己化作一缕孤烟轻袅于凡间。虚虚实实间，回眸来路，一抹云雾，继续感叹……一个人的身上能看到多人集中的影子，唯独没有自己，那是一个人的悲哀！即使包装得如何华丽，也只是一具空壳而已。若不能精彩的活着，宁愿潇洒的死去。我们来到这个世界，不是获得，而是绽放，生命消失的一刻，什么也带不去。享受生命的过程，吸取天地精华增长睿智与勇气，让生命散发独特的个性魅力！
之所以不甘人后，并非争强好胜，是对自身价值存在的一种表现；之所以不想屈服，并非生性倔犟，是对于所选择的路需勇往直前；之所以坚持自我，并非目空一切，是觉得浩荡的人海中，应该有一个独一无二的我。虽是繁星一点，总要为夜空增添光热；虽是流星陨落，也要为孤夜留下些什么，释放潜能，演绎华彩！走的路多了，却依然不想走捷径；看的事多了，却依然不想去说穿。眼前晃动着无数炫目但永远辨不清真伪的光团，霓散开来，横扫天际，蔓延穹宇，模糊视野。静夜孤灯，消散掉无意间侵入内心的无奈与悲凉，敲击出串串文字的欢舞，质感着无染纯净的音符，顷刻间，素然于心，淡然于怀，静然于世，飘然于风，把一缕幽静，一份闲适，一抹深思洒在这淡淡的空间里……
落日黄昏，一种凝重的美丽，美的有些沧桑，静得有些凄凉。不在震撼中迸发，只在悄然中隐去。消退一日的繁华，将最后一点余热，灿烂在落日的余辉里，明媚回眸的瞬间，留下最美的容颜。畅游天地间，不觉黄昏后，看潮涨潮落，观沧海桑田，万事万物繁衍生息，没有永恒的美丽！能留下的只有此时，此心！又会迎来一个清新舒适的晨！心境在如水般流泻的阳光和音乐里，远离浮躁与喧嚣，呼吸着静静的味道，有点醉，有点恬。时间不是冲淡了伤痛，而是尘封了记忆。光阴易逝，韶华不在。源于春景，旎于夏花，浸于秋霜，漫于冬雪；容之娇艳，眸之凝望，馨梦柔肠，铭于新房；流转文采，温婉词阙，飞扬豪情，抒怀坦荡……
当我们的生活累时，迷茫时，请停留在我们各自的心灵憩息之所，浮华便已成云烟，喧嚣也已不再，只和心静静的对白，只将心轻轻的靠岸……
云水禅心
都说水可以洗涤世上很多的污垢，那么当音乐变得象水一样从你心中流过的时候，你的心是否也得到了一种洗涤？
月映禅心水拂琴，山空云静花无影。
云总是在朗朗的天空里自由的飘移着，水总是在空旷的山谷里随意的行走着，音乐也总是在这静静的夜里氤氲的流淌着。
所有的思绪都因了这禅境的曲子变得简单而无尘，所有的日子也都因了这空灵的音乐变得洁净而清晰。
我不知道是因为有了禅，才有了这秋凉的夜，还是因为有了郁郁的心事，才有了听禅的情结？
我仿佛站在远离人间烟火的一方净土上，我掏出了自己的心，放在音乐中洗涤。那么多的压抑和无奈，还有委屈和伤感，都在禅心慧水里融化。
是不是所有的悲欢，皆缘于生命的厚重。素笺之上，是用心碎写下的苍凉。有多少不敢触及的故事，在徘徊中随着这水声而走远。
是什么让心灵的锁绣迹斑斑？是什么让如此空灵的禅花，只能开在这暗夜的尽头？
我好象看见一个白衣素裙的女子在星光下临水而坐，在缱绻的水云岸边，把婉约的心事一点点的弹拨成流畅的音符。细细品味，那绝尘的音乐竟湿了我的心，湿了我的眼，湿了我秋雨飘落的季节。
红尘之外，总是陌路。我无力穿透那扇封陈已久的木门，就好象我无力挽住时间刻在我脸上的皱纹。
总有一滴泪，悬在那素手弹拨的古筝里，静听禅音，悟出的竟是那么多沉浮的心事。寂寞也罢、痛苦也罢，都会随着时间跌落在岁月的岸边。
每个人都走在自己的路上，每个人都有着自己的方向，而我的心却象漂浮的蒲公英，总是在季节的风景里流浪。
流年似水，似水流年，千年之后，还有谁也会象我一样独坐在夜里，静听这如水的禅音？
那清晰的水声，夹杂在圆润的古筝中缓缓的流淌着，流过我的喜怒，流过我的悲欢。流过昏黄的灯光，流过黯然的夜色，缠绵出一地的忧伤……
我心中的那首歌
文/黄佳玮
人的生命里不能没有音乐，没有音乐的人生是单调苍白的，没有音乐的人生仿佛没有路灯的黑夜街道，没有音乐的人生如幽阴空荡的深山茂林，寂静无声。
谁的心中没有一段如泉一般值得寻觅的音乐？尽管有人喜欢激越，有人偏爱悲怆，我却独爱那让我久久不能忘怀、铿锵有力的《中华人民共和国国歌》。这首歌象征了一代又一代的红色经典，以简洁的文字、激昂的旋律向人们诉说着中国从屈辱的“东亚病夫”到昂首于世界之林的“东方明珠”的经历。
“起来！不愿做奴隶的人们！把我们的血肉，筑成我们新的长城！”歌曲中的字字句句透出中华儿女坚韧的气节，虽然我们的肉体处于低贱处，但我们不屈的灵魂却在最高尚的地方。我们没有金钱和权力，但我们永不向恶势力低头！没有人愿意成为奴隶，那么我们就站在战场的前方，扞卫自己的尊严。
“我们万众一心，冒着敌人的炮火前进！”中华民族经历了许多磨难，却仍然屹立在世界的东方，那是我们众志成城，万众一心，一致对外的决心造就的辉煌！虽然我们处于和平年代，但弥漫着阵阵硝烟的战场仍历历在目，解放军的飒爽英姿还在眼前浮现。这个从解放以来走过了64个春秋，依然不畏牺牲、奋勇抗敌的民族，仍然保持着自己的风采。
每当看着五星红旗冉冉升起，我总有一种道不尽的自豪。迎风飘扬的国旗对所有人诉说着成长历程和光荣，《中华人民共和国国歌》高亢激昂的旋律让我萦系于心，久久不能忘怀。不管是喜欢激越还是偏爱悲怆，我独爱这美妙的音符。
音乐味与数码声
文/黄大荣
音乐味的说法，是在CD唱片出现后流行的。CD是数字音乐的发轫之作。此前，则是模拟音乐的一统天下。模拟时代听音乐，载体是黑胶唱片LP，主要欣赏中频部分。蹊跷的是，第一，人声恰恰集中在中频；第二，当时的电子管器材，偶次谐波失真大，奇次谐波失真却很小。而人耳对偶次谐波很有好感，很受用这种厚实，宽松，甜美，润泽的听感，誉之为音乐味。CD到来时，正好胆机已成明日黄花，晶体管器材大行其道。与音乐味对应，出现了明显含有贬义的词语——“数码声”或“数码味”。数码味务必除之而后快，这是无疑问的；但在新生的数码技术中，有人发现了惊喜，那就是“高保真”——hifi的实现的可能性：低噪声、低失真、大动态。遗憾的是，在音响界，人们怀旧的情绪远远高于接纳新事物的渴望。不过，技术的进步，不以怀旧者的意志为转移，数码技术勇猛精进，一往无前，绝不再回头。后工业时代的文化变异却在这同时间发生了。一方面，热衷于古典音乐或纯音乐的人们，制作出了所谓发烧天碟和高素质的CD转盘和解码器——动辄十几万，几十万几百万，比一辆豪车和一栋别墅还贵——供给那些既有钱又追赶新技术的发烧友，满足他们对hifi的执着追求；另一方面，数字技术的市场化，即利益追求，使得新产品层出不穷，MP3随身听的普及，便是其中的代表性产品。这样的两个极端，正好揭示了后现代文化的本质和“弊端”。须知，普及和低俗化往往是孪生的。幕后的推手，是商业利润，亦由此，可复制性成为后现代文化的特质。MP3绝对是降格以求，音乐贵族们是鄙弃它的，大众消费者却趋之若鹜。精英文化与普罗文化的对峙，从来没有像今天这样尖锐而显着。
这种MP3+流行音乐的文化，很快进入手机。形成了都市生活的典型景观。也成了穷学生的最爱。而他们正是我们的未来。
音响精英们，无力阻止低俗化阶段的必然到来。MP3无异于对他们残忍的扼杀。原创CD的生产者感到无比痛苦，他几乎要失去市场和生存空间。而文化学者们指出，一个精英文化无处存身的社会，是非常可怕的。大而言之，它将使人类走向精神堕落——如果文化一味地讨好和迎合大众，媚众，媚俗，必导致大众与精英的疏离。商家研究大众与精英研究大众，完全是颠倒的。前者是迎合和迁就，投其所好，任其堕落；后者在“脱离大众，背弃大众”的责骂声中，往往有口莫辩。他要么选择投降，要么孤独地一边独自呆着。他不能发声，因为那他就将被大众的口沫淹没。故政治家的利用大众打击精英，与商业家的利用大众消费孤立和扼杀精英的纯粹精神，有异曲同工之妙。这便是后现代主义思想产生的时代背景和和文化背景。它是一种无奈、担心、忧虑和无力的抗争。抗争几乎看不到胜算。看起来是普罗大众挟持了政治家和商业家，其实是政治家商业家的利益投机，操纵着大众。当今世界，随处可见的事实，背后都藏着这个终极秘密。
我们只能着眼于更长期的历史过程。君不见，WAV无损音乐文件，已经装进了手机。这个进步，大概花了四、五年。我预计用不了10年，数字播放器将取代CD，CD与LP一样将成为古董。所以，与技术这把双刃剑不同，归根结底，是科学和建立在科学上的思想，在点点滴滴积累和推动着人类文明的进步。
夜游谷渎港
文/仲彦澄
一个星期天的晚上，我和爸爸妈妈来到了期待已久的谷渎港。
一到那儿，美丽的音乐喷泉就呈现在我眼前。我迫不及待地奔了过去，那美妙的喷泉随着音乐的节奏时而向上喷涌，时而掉头回落，好看极了！中间的泉水喷得最高，像一柱擎天。在它周围还有四个会旋转的喷头，喷出的水柱犹如四条舞动着的彩带。池边上还有一排排会左右摇摆的喷泉，在五彩缤纷的霓虹灯的映衬下，像一个个身穿艳装的仙女在翩翩起舞，让人流连忘返。游客们纷纷举起相机“咔咔”地闪个不停，留下精彩的瞬间。
我们沿着河边往前走，跨过小桥，来到游船码头。河面上横卧着南北两座如巨龙般的青龙桥，五颜六色的灯光布满了整个谷渎港两岸。河两岸的咖啡馆、茶座……一应俱全。
沿着景色迷人的谷渎港走呀走呀，不知不觉来到了尽头，看看时间已晚，我们才依依不舍地离开了这里。
啊！夜晚的谷渎港真美呀！
放飞梦想
文/孙苑丹
就像虞有澄说的一样：“一个有事业追求的人，可以把‘梦’做得高些。虽然开始时是梦想，但只要不停地做，不轻易放弃，梦想就能成真。”所以，我将携着钢琴的手，放飞我的梦想——成为一个钢琴家！
说起我的梦想，我不禁想到郎朗，他从小就十分热爱音乐，在听完《西游记》蒋大为演唱的《敢问路在何方》时，郎朗心里充满激情，立即沉浸到音乐之中。歌唱完了，但那奔放的旋律还在心头萦绕，于是，郎朗不知不觉地在钢琴上弹了起来。说来也怪，虽然没有学过音乐，歌也只听了一遍，郎朗却几乎把这首歌的大部分旋律都弹了出来，真是无师自通的小神童！刚刚3岁，爸爸带郎朗去学钢琴，每次学习一两个小时，却不觉得累，非常喜欢学。郎朗不仅有音乐天赋，还能吃苦。郎朗是荣耀的，可也是辛苦的。
曾经，多少次默默的在心底编织着梦想与希冀；曾经，多少次双手合十祈愿梦想的种子开花结实。但我知道，梦想再远大也不过是一颗小小的种子，香甜的果实还要靠辛勤的汗水来灌溉。
18世纪一位名字叫做贝多芬的伟大钢琴家，他晚年失聪。在失去听觉这一重大打击下，他仍然坚持自己的音乐梦，有一盏信念之灯在他的心中指航。在这盏灯的指引下，最终他创造了世界不朽名作—《第九交响曲》。
我5岁时，第一次触碰到钢琴，那时便发誓，我一定要成为贝多芬，莫扎特那样传奇的人物。小学时，我每天花在练琴上的时间不少于4小时。因此我获得了许多奖项。
有一年冬天，因天气太冷，我的手都冻得起冻疮，就跟妈妈撒娇说不想去练了。妈妈语重心长地对我说：“你外婆生病住院，家里支付多，所以我本来不想送你去的，但想想你以后学习任务会越来越重，现在不练以后更没时间练了。而且练琴可以陶冶情操，放松心情，所以你要好好学，好好练，才对得起你自己的人生。”妈妈的话使我很难受，但也使我更加奋发向上。再苦再累，我始终坚持一个梦想—成为一位像贝多芬那样的钢琴家！
没有梦想的人生是残缺的，即使你有的是一个健全的的体魄，还是一个残缺的体魄都应该有自己的梦想。看，“宇宙之王”斯蒂芬·威廉·霍金即使全身瘫痪不能动弹，可还是写出了一部轰动全球的着作—《时间简史》，就让我们乘着梦想的翅膀，飞向属于我们的更高更远的天空吧！
轻寒正是可人天
文/张恒
住在滨湖春天的最大好处便是旁边有一个望湖公园。我几乎每个晚上，都要去公园里走一趟。每次去，路径一样，感受却不一样，天天人相似，夜夜花不同。
无论你从哪个园口步入，皆有曲径通幽之感。花丛树荫绕脚而走，挂灯草坪灯幽光流碎，几乎所有的植物都如同一幅蒙娜丽莎，被掺着月色的音乐敷上了一层轻柔。
是的，夜晚的望湖公园是一片音乐的天地，音乐就是这里盛开的花朵，就像永不凋谢的夜来香。
我喜欢走上街这个路口，穿过露风亭，绕过花石林，路那边就是大理石休闲广场。我不知道，为什么一台音响，一首乐曲，就能把这么多人聚集在这里？几百人同跳集体舞，不同的年龄，不同的身材，迈着统一的步调。向前，起起伏伏若浪波涌岸；向后，摇摇晃晃如贵妃醉酒。乐曲缠着舞者的脚步，舞者踩着乐曲的节奏，好一幅动感十足的夜景图。
喷泉台下的两处空地，四周花团簇拥，两旁石球排列，就像是精心设计的舞池，吸引着一对对翩翩起舞的青年男女。从廊桥的方向望去，舞池临水而起，岸柳掩映，湖灯像游人的眼睛窥视着舞池里跳跃的身躯，音乐像情侣的激情流淌在幽幽暗暗的湖面。有风从水中升起，嗅一嗅，鼻息里都有舞的韵味和夜的暧昧。
环形台上是中老年妇女的领地。她们不像跳集体舞的人那样悠闲，也不像跳双人舞的人那样含蓄，她们统一着装、统一道具，排着整齐的队伍敲着统一的鼓点。很多日子，这支腰鼓队都给我一瞥惊鸿，尽管她们的笑靥不如夏花，她们的身段不及春柳，但在朦胧的路灯下，亦精彩，亦朝气蓬勃。
走在望湖公园，不能不说湖。占地350亩的园地却有100亩的水面，可谓灵气十足。狭长的湖面主体部分在公园的北边。霓虹灯下，四周的高楼大厦围园而矗立，陆上一半，水中一半。错落有致的窗灯，在陆上闪，在水里闪，相映成趣。
各个路口的水系用拱桥或是石渠连接起来，立于此，俯首凝视，脚下如半个月亮隐进云层，忽隐忽现，飘然若仙。
园的南边，最是清雅，清泉明月，玉树临风，别有一番幽静。每每走在扭曲的栈桥上，两侧茂盛的枝叶会探头探脑地与你耳鬓厮磨，借着幽幽的月光轻轻地把你的衣袂牵引。尤其是在秋夜，剥去了春的癫狂，夏的浮躁，冬的凛冽，只剩下淡淡的清凉惬意，一味“轻寒正是可人天”的妙处袭上心头。而每每此时，我便想起“漫步长廊上，难得几清闲。云淡难遮月，风轻不惊蝉。一泓清流过，五步便是泉。慷慨吐清音，无意此中偏”的诗句。此情此景，盖不由己。
望湖公园的夜晚，是一曲流淌在脚尖上的清歌。
烟火音乐人
文/朱辉
车友群第一次聚会时，小吕自我介绍是拉小提琴的。当时我们都有些诧异，因为他外形、气质和我们印象中的音乐人相去甚远。小平头、无领T恤，在人群中毫无辨识度，倒和夜宵摊上正在烤串的那位有几分神似。
“可能是在街道文化馆上班。”记得小马私下这么推断。
大约两个月后的一天，小吕送给我们几张交响音乐会门票，要我们晚上去捧场。一看门票上的演出单位，我们大吃一惊，是本省有名的一家乐团。
演出开始后，我们无心听音乐，都在用目光搜索台上的小吕。由于座位靠前，很快在三十几个小提琴手里找到了小吕……
“不好意思啊，真没想到你是正儿八经的音乐人。怎么看都不像，为什么不留长头发，留点胡子也好啊。”演出结束后一起宵夜时，小马对小吕说。
小吕并没有怪罪大家狗眼看人低，我们觉得他和烤串师傅神似，居然也是有道理的。
小吕的父母都是国企职工，一丁点儿音乐细胞也没有，偏偏小吕从小对音乐感兴趣。老两口省吃俭用，最终将儿子从西北边陲小城送到了美国留学。7年前，小吕海归到本市，成了一名待业的“海带”。在两年的待业期里，最初小吕烤过羊肉串，后来慢慢揽到一点家教的活儿，最后终于等到一个机会进了乐团。
“你一个海归硕士去做那些事，拉得下面子吗？”我问。
“那怎么办？本地就两家正规乐团，每年就进那么几个人，机会很少。我一个外地人，举目无亲。不做这些，难道啃老？”小吕笑道。小吕说他从小就知道学音乐费钱，父母为了培养他负债累累。留学阶段，他就靠勤工俭学维持生计，没向父母要钱了。
相处久了，大家愈发觉得小吕烟火味重，和一些看上去很俗气的车友也能聊得火热。不仅如此，他的追求竟然不是当首席，而是尽可能多赚点钱。
“要是有别的工作机会能赚更多的钱，我甚至可以把音乐当做业余爱好。”小吕常说。他说很想买套大房子，把父母接过来住。可是严肃音乐毕竟曲高和寡，即便他当上了首席，肯定也买不起本市的大房子。
这些年人们有个印象：音乐界人士最喜欢比惨，每次选秀节目选手总是哭哭啼啼，说自己为了追求音乐梦想多么不容易。小吕也挺不容易的，可是他嘻嘻哈哈，从没有哽咽过。从中我们也感受到了真正经历过风雨艰辛的人，往往豁达淡定，不会哭哭啼啼。
小吕可能成不了音乐家。不过他是个有责任感的男人，他的第一梦想是报答父母、让妻儿过上好日子，谁能说这样的梦想就不高尚？
群里来个“莫扎特”
文/林永炼
这天，阳光和煦，我们这些老家伙们照样抱着或推着孙子们聚焦在小区广场一角，晒晒太阳，吸吸新鲜空气。一个中年妇女首次“登台亮相”，她非常引人注目，黑色弹力上衣、健美裤亲昵地吸着她的身体，胸前横抱着一个小孩，腰间挂着一个红色小匣子，脸上留下化装的痕迹，口红特别耀眼，迈着有节奏的舞步向我们走来。
看到她横抱着小孩，我们知道这小孩在三个月左右，因为一般超过了四个月，小孩是不肯让人横着抱着的。
要是平时，看见新人，大家首先会问你是奶奶或外婆，可此人这身装扮，看不准，或许她就是一个妈妈，如今已经开放生第二胎了，这样的年龄生第二胎也不足为奇。
不知道如何问起，有人还是非常聪明地与她打招呼：“你好，你是第一次来的？”
来人点点头。出于欢迎，大家就热情围着这个新来的中年妇女。
“头发好好看，是弟弟还是妹妹？”
“这孩子长得多白，几个月了？”
中年妇女没有回答我们，举起兰花指对着嘴巴：别吵，BB正在听音乐呢！
“出来外面还听音乐，是什么音乐啊？”有人问。
“是莫扎特的D大调第7号管弦乐小夜曲《哈弗纳》。”
是摩托还是模特？有一个人问。
你乱扯什么啊，是莫扎特！有人说。
什么莫扎特？那人又说。
“哎，你连莫扎特都不知道，正好，我来介绍下，”中年妇女用手撩撩了头发，“莫扎特出生于德国神圣罗马帝国时期，即现在的奥地利的萨尔兹堡Salzburg，是欧洲最伟大的古典音乐作曲家兼演奏家之一，也是维也纳古典乐派的代表人物。莫扎特不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有‘音乐神童’美誉……”
“是神童！”有人插嘴。
“是音乐神童，你们不知道吗？莫扎特的音乐有着天使般纯净、清新、明快的特质，他的音乐，可以培养孩子们的兴趣爱好，丰富孩子对美的体验，开发孩子的智力，陶冶孩子的情操，促进孩子的健康……”
中年妇女说后在小匣子动了一下，音乐声音立即大了起来，接着说：你们听听，这是D大调，最适合小孩子听的，来！大家都围过来，让孩子们听听，大人也分享分享。
音乐声音很大，“哇——”有个孩子被吓哭，带孩子的人离开了。有的孩子感到新奇，没有哭，有的孩子静静听，有的昏昏欲睡了……
第二天，中年妇女又来了，和我们打招呼后，就说，今天让大家听听莫扎特小提琴奏鸣曲，说后又将小匣子打开，一阵小提琴声流出。
我们刚才在一起聊得好好的，突然来了一个人要我们听音乐，气氛就不一样了。
可能见大家没有围拢过来，中年妇女说，你们成天抱着孩子在这里晒太阳，互相聊来聊去的，有什么意思，简直在浪费时间。你们要打破传统，应该与时俱进，做些让孩子们有益的事，应该让他们听听莫扎特的音乐，从小培养他们的音乐细胞，使其有良好的修养，让孩子们更加聪明，别让他们输在起跑线上……如果大家有需要，我可以每天来提供这些音乐。
听了中年妇女的话，我心里不是滋味。她这人干吗啦？孩子是各家的，各人对孩子要做什么事，难道还要统一吗？你喜欢让孩子听音乐，别人不一定要啊！再说，你喜欢听音乐就在家里听个够，走到这里来召唤干什么？
我们照样我行我素，不吃中年妇女这一套。
可能有人对中年妇女有所感冒，孩子们也对音乐没有什么兴趣，很多人就抱着孩子或推着孩子散开了。
当然，也有一两个人被中年妇女洗了脑，为不让孩子输在起跑线上，带着孩子听莫扎特的音乐了。
之后，每天，中年妇女一抱着孩子出来，就有人说：看，莫扎特来了！
相思的痕迹
文/暖草
连日的雨，连日的奔忙，疲倦至极。
今晚与一些人道别后，回到自己的小窝，安坐在灯下，听着窗外的雨声，享一曲柔美的萨克斯，顿觉拥挤过后的静是多么的惬意。
喜欢这片刻的孤单，可以在音乐轻柔的流淌中，思绪飞扬。没有人能了解我的感受，音乐是我的心事，我的知音，可以安慰我感伤和凄凉的心灵。
身体的不适也在情意绵绵的萨克斯声中得到缓解。很奇怪，之前的两年，因有一种精神的支持，爱着一个人的幸福，就算再辛苦的日子也是精神饱满，连感冒也极少。现在，真正的结束了，开始了新生活，却时常感到头晕，连更新博文和音乐的热情也减退了。
友人问起不更新的原由，我一时无言以对。以前写下那么多文章，是因为知道他一直在看，所以鼓足了勇气内心剖白，不期待有回音，也不是想让他看了明白什么。只想用文字为彼此取暖，以抵挡漫长而没有亮色的人生旅程。
抒写这样的情感文字，难免惹起一些传闻。我从来没有为此作过任何的申辩。的确，别人的态度和评断并不是很重要的事。一直以来，我只在乎他阅读的感受。可是两年之后，他离开了，不再成为我人生的阅读者。
其实在遇见的那一刻，就已决定一切。这一份特殊的感情，宿命的结果就是长别。以前总不肯接受这样的结果，好不容易在茫茫人海中，遇到一个怜惜和欣赏自己的人，很想他在这处灵魂的栖息地，永远的陪我作心灵的散步，吟诵爱的诗章。但深情难遏，最终，我们连朋友的身份都要舍弃，注定成为陌路人。
现在我已能够理解他长久以来的沉默，以及转身离开。他不忍心我受情所困，希望我能得到真正的幸福。他离开后，慢慢的，我的心情渐渐轻松开朗起来；两年来背负的愧疚，那些无法绕过的殇痛也平息下来。我很庆幸他能够理智的抽身而退，回到他原来的生活轨迹。而残缺的结局成全了我的美文，让我保持了爱情最初美好的样子。
很多人嘲笑我为他坚守的两年。可如果我们在生命中获得过彼此之间的默契，不必在意别人的评断，不屈从世俗的看法，要相信那转瞬即逝的温情，相信人间还有一缕真情的存在。
我们只是凡人，难免会有迷失的时候。原谅过往，不重蹈往事。一切结束在情理之中，不应有憾。纵然永不再见，却还有回忆啊。每当忆起的时候，有痛苦，但更多的是温馨。刻下每一寸生长的相思，已成为年轮的痕迹。或许，保留下来的篇章已是永久。
人始终依赖的只有自己。时间会冲淡一切，也惟有时间能将我救赎。也许我们必要经历痛苦的挣扎，才能获得心灵的澄明宁静吧。
而今，最珍贵的，是眼前所拥有的，要学会在拥有中开掘快乐。我们不能选择生活，却能营造生命。我想更好的生活着，也希望他永远幸福。
◆人性的弱点，对感情的贪婪，我们并不高尚。但在写下那么多文章之后，我终于看清事实，知道自己的错误，努力地修正。写作确实让人获得清醒和坚韧的力量。
广场舞者
文//╱落︶゛言
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十月末的初秋，天有些微凉，河边的广场上，天凉不减热情，每天晚饭过后，一群舞者便聚集在广场中央，随外置的音响起舞。这群似一个固定小团队的成员在三十人左右，年龄以中年为主，妇女居多，背景音乐多是民族风歌曲和DJ，舞步较为固定，动作简单易懂，模式结构单一，变化的幅度并不大，适合新学舞者，从性质上讲更类似于强身健体的广播操而不是舞台表演。
领舞者有三人，一男二女，居中的是一位四十左右的中年男性，身材和衣着的装扮像一位商人或领导而不是一位舞者。左边的领舞者是一位四十左右的中年妇女，似乎是一位年长的舞者，长年从事相关工作。右边的领舞者要年轻得多，二十几岁出头，身材苗条，动作优美，看起来赏心悦目，或者也有专业舞蹈学习的经历。
中年男子随音乐起舞，当背景音乐为DJ时，他会表现得很激昂，整个身体和意志都好像被音乐所操控；当背景音乐为民族风歌曲时，他的舞步和手语在位移摇摆中多了几分随性洒脱，和不拘泥于固定舞步的悠然性情，自然率真。
因舞蹈而快乐、因快乐而舞蹈各有区别，因舞蹈而产生快乐、因舞蹈而获得快乐又有所不同。其中区别，唯有舞蹈着自知。
在整个场地上，唯有这个中年男子跳得最自然洒脱，最没有目的性，只因舞蹈而快乐，只因快乐而舞蹈。他似一位随音乐而自然而然起舞的精灵，身体和感觉只跟随音乐给自己带来的感触而舞动，而不是被束缚于固定的模式。用一个词来形容那就是——灵魂舞者。用灵魂感受节奏，舞动快乐，源自心灵的力量。
年青的女领舞性格中或许带着一种叫做坚持的色彩，或者只因为年龄所特有的性格通性，每一次的舞动都是一丝不苟，动作规范严谨，手臂、手语、步伐在转身位移间条理分明整洁一致，看起来很有节奏的立体感，或者说更适合舞台表演。
年长的女领舞则介于二者之间，随性与规范之间，向往随性而为洒脱不拘，又顾虑颇多束缚于规则。中性介于两种极端之间，看似二者兼顾是平衡之道，取到了二者之长，但把握不好便会落于另一种结局——平庸。什么特色都失去，处于这种尴尬境地的人也是最多的。
她的舞姿、心态随岁月侵蚀，少了几分随性而为，同时又失去了严谨的风格，变得有几分怪异之感。或者练舞已成为她生活的常态，是一种习惯而变得与其他无关，就像吃饭睡觉一样自然，不刻意追求又无法舍弃。她失去了，也获得了，谁又说得清其中的得失与否。
广场中央的二十几人随音乐节奏而舞动，周围人来人往，或一笑而过、或不曾留意、或驻足观望。十几人看客围绕一旁，许是陶醉于音乐，许是迷醉于舞姿，许是出于好奇围观心理，许只是欣赏舞动的风景，与艺术无关，感官享受而已。
不时有带着孩童散步的青年、中年、老年夫妇走过，每一伙过往者的选择各有差异，离去的不说，留下的也有自己的方式。
年长者多习惯于抱着孩子观看，神态淡然并不受场上舞者气氛的影响，留下也许只是因为累了停下歇息一会，沉溺于自己的思维中，而后离去。
中年夫妇多会把孩子放下地来，受场上舞者的影响，不时地随节奏摇摆身体，让孩子自由活动。好静的的孩子会从新依偎到大人身边要抱抱；性格活泼的孩子则喜欢模仿大人的样子，跟随模仿场上舞者的肢体语言，时不时地发出一串串欢快的笑声，甚至跑到广场中央一起跳。
年青的夫妇习惯于牵着孩子的手，不限制孩子的活动又害怕孩子走远，于是牵在身旁，在自己的视线之内，这是一种很奇怪矛盾的心态，想放手而又害怕孩子走远，脱离自己的控制范围。
各异的行为方式折射出的是不同的思想心态，各有各的选择和道理缘由，但毫无疑问的是他们怀中、手中的孩子必会受到他们意志选择的长期影响，从而影响这些孩子以后性格的养成。学习的最初来源于模仿，什么样的家长教育出什么样的后代，这句话并不绝对，但绝对有其中的道理。
围绕一旁的其他看客也是神态各异，性格中保守色彩和开放心态的人选择各有不同。年长者多淡然，不言不语立于一旁，更似一个看风景的观光客；年轻人容易受音乐和舞蹈的影响，不时地发出声响或摇摆身体，自有一份快乐感悟。
年青的女性或许真性情一些，直接站到那群舞者旁边，边看边学着一起跳，或许只是性格中感性的力量容易被影响。年青的男性也会想上去跟着跳，但总会被某些成规束缚，缺乏走上去的勇气，或称之为理性的东西。
对于都市的人们来说，饭后跳跳广场舞真的是一种很好的选择，简单易学不受太多其他元素的限制，吃完晚饭散散步，走到广场中央随领舞者一起跳动起来就可以了。跳得如何并不重要，也不会有人限制该如何去做，既锻炼了身体，活跃了心态，又找到了一种娱乐方式，何乐而不为？
快节奏的都市生活使人们身心疲惫，生活的压力不断挤压着人们工作之后的时间，跳跳广场舞不失为治疗社会心理病，放松心灵陶冶情操的好方式，为灵魂减压，开放心态，减少人与人之间的戒备和冷漠心态，温暖每一个过客，特别是对许多漂泊他乡的打工者而言，有利于促进领里关系、社会和谐，一举多得。
我们每一个人都是舞者，广场舞者随音乐起舞，我们随岁月舞蹈，起舞的目的不重要，舞姿的优美与否不重要，舞蹈用的语言也不重要，重要的是我们随性起舞，随心灵的感觉、用灵魂去舞蹈，起因、方式、过程、结果都不是重点，用自己的感觉去舞动就好了。
以一个看客看广场舞者的观后感：
每一种知识体系的构造都遵循一个原则：由简单的个体元素，各自重新组合形成风格各异的形态，有规律可循，如此才能被传承。就如一块方砖，它是各种建筑的基本单位，运用广泛，你可以用它来筑房屋、建设斗兽场，也可以用它来筑长城、建造金字塔，无论它最终被筑造成何种摸样，它的本质是不变的，它的基本单位是不变的。这种基本单位有几个共性：简单、稳定，才会被广泛认可和推广。
学舞者同样如此，基本动作配合音乐节奏形成一个个完整的舞蹈，某些基本动作的反复便是规律，伴乐的节奏性很强，刻意反复地去模仿舞蹈动作是初期学习之法，后期必然要学会用身体去跟随节奏去舞动，用心灵感悟去舞蹈，跳出模式的限制，僵硬的生搬硬套有很大的局限性，并不利于后期的学习与创新。
音乐、舞蹈等艺术是拥有各自灵魂的，灵魂具有共通性，但本质上绝不会有一致的，这也是真正的艺术家不能被复制的原因之一。灵性、悟性、慧根决定了许多人在艺术领域的成就，灵魂是不可控的变量。
风吹帘动，音乐萦绕不绝
文/雨袂独舞
总喜欢，在独处的时候，把自己锁在寂静的暮夜，深陷在音乐深处，戴着耳麦，闭眼，任音乐舞动思绪，轻摇梦境……
于我，音乐的妙处，就是可以让我在串串的音符中丢失自我，又找回自我，可以让我忘却一切，又感受到一切。行走在自己喜欢的音乐中，真的是一件非常幸福惬意的事。在古韵悠长的纯净音乐声中，我常常可以找回那个心静如雪、无欲无求、与世无争的自己。
越来越喜欢在静夜里听音乐，因为在静夜里我常常能领悟到许多白天不曾领悟到的东西，我在音乐的震颤中悸动，在音律的委婉中轻吟……在天籁俱寂的时候，让自己全身心地融入到音乐世界，这时，即使最小的音量也极富穿透力、感染力，夜听音乐，是我另一种生活的浪漫。
一首天籁音乐，可以叫醒耳朵，唤醒生命。静夜听音乐，是一种闲情，也是一种享受。
当我打开音乐，戴上耳麦，一切似乎都停止了，那时那刻，只有音乐和我，我感觉到空气中蔓延的惟有音乐，那些属于尘嚣的东西全被远远的抛在了九霄云天外，满盈心屋的也只是袅袅的旋律。
音乐里，有钟声的幽悠，有诗魂的缠绵；音乐里，有莲花台下的深深凝望，也有奈何桥上的依依不舍；音乐里，有爱的传说，也有情的低洄。音乐，让情怀辗转；音乐，让寂寞暂别。音乐，能吹散流年忧伤，拂去岁月沧桑，把灵魂和心灵的尘埃涤荡，引领我携浪漫情怀，穿越生活的尘烟，且行且歌，微笑前行……
每次听着曼妙的音乐，乐声袅袅绕绕，彷如漫天飞舞的雪花，融化在了心中的每一根心弦，每一个角落。--音乐里的那份纯美，宛若花开的声音，带给我一次又一次的感动。
沉醉在音乐编织的场景中，有时，我竟辨别不清到底哪个是真实，哪个是梦幻。很多时候，游走在音乐里，我会忘了自己是谁，忘了时间，也忘了归途。
好的音乐可以让我发出一声感叹，让我的灵魂为之飞扬。时常，我会为一首音乐流泪，也会为一首音乐癫狂，流连在缥缈的音乐世界里，我会听到心底最真的呼唤。
当我听着《云水禅心》，不知不觉中，这首空灵静美的佛乐让我的烦事俗扰尽在清心佳音中，缥缈而去，把我带进一种忘我境界，我迷离于真实与梦幻之间，不愿醒来，那境界怎一个“妙”字了得？
今生，有人因烟而痴，有人因酒而狂，而我，因音乐而醉！音乐如春雨，“随风潜入夜，润物细无声”。有了音乐的陪伴，我的心灵不再孤独，我的黑夜不再漫长，我的生命不再空白，我的人生不再单调无趣。
因为音乐的轻舞飞扬，所以，远去的身影能在瞬间被记忆重新拉回，远逝的叶舟可以从心底重新划出。
我知道，我的心灵深处总是潜藏着一些幸福和寂寞，当音乐的旋律、意境在某个时间和我的心情吻合时，音乐不仅穿透我的耳膜，同时也直达我的心灵深处，那时，我，亦或幸福，亦或感伤，把自己的思绪慢慢飘远，然后，远远地去回忆，去想念……
音乐，能让颓废变兴盛，能使桀骜变温顺，能使腐朽变神奇，我想，只有真正懂得欣赏音乐的人才能感受到音乐的神秘和魅力，以及音乐内在的美丽和吸引力。
在音乐里，我不断触摸一段段熟悉的往事，不断重续一段段未了的情怀。每次聆听音乐，我都任由心游离清弦，乘着音乐之风飘然远去，栖落天涯……
在音乐之弦的波动中，我会感觉到自己，有时像雄鹰在万里苍穹的天宇振翅翱翔，有时像流云在广袤的天地间随风飘荡……在聆听音乐的每个瞬间，我都感觉自己是最自由的人。
静夜聆听音乐，我能感悟生命中那一份不可多得的美丽，我会在静夜的音乐声中寻觅到被黑暗藏起的紫色梦境，让迷失的自我在梵唱中重生。
我的世界，因为音乐的存在，一切美丽，触手可及。
夜听音乐，听风花雪月，听古风穿肠……风吹帘动，音乐萦绕不绝。
此生，我已离不开音乐，真的希望音乐能为我旖旎一路明媚风景，如果可以，就让我在音乐蕴育的纯白无染的梦里永远长醉、不醒……
广场边的卖艺人
文/伏鑫
上学、放学的时候，路过市中心的铜马广场，总会听到阵阵喑哑的二胡声。
那是广场边上的一位卖艺的老人，埋着头，在兢兢业业地营造着那份苍凉。
还是在很小的时候，我跟着妈妈到市中心的书店买书，就见到这位卖艺老人低着头坐在那儿，自顾自地拉着一把二胡。当时我对二胡一窍不通，加之年龄尚小，便对那胡子拉碴的老爷子由衷生出一股崇拜之情——以为他是一位很有水准的艺术家。
于是，带着这最初的印象，听着这不甚了了的二胡，度过了许多岁月……
一天的音乐欣赏课上，老师郑重地捧出一盒珍藏已久的磁带：“这是阿炳演奏的《二泉映月》。”听着那凄切忧伤而又婉转圆润的旋律，我不禁悲喜交集——喜，是因为卖艺老人所拉的，正是这首曲子；悲，是因为我不曾料到卖艺老人的技艺与大师竟是如此悬殊！
此后我每次路过，总忍不住多看老人几眼，目光中虽然少了几分崇拜，却多了对其不堪命运的悲悯。我几乎没有看到过老人抬一抬头，他仿佛完全与外界隔绝，一个人完完全全地浸入到了音乐的意境中，浸入到了自己借音乐来宣泄的某种情感里……他是通过音乐来慨叹生活的艰辛？还是抒发对坎坷命运的自怜？抑或表达对过往的追忆和对未来的茫然？没有人知道。但在那不太圆润的粗糙的乐声中，人人都可以看到：他的须发在一天天变白，他几乎从不更换的破旧的蓝布衣衫渐渐看不出色彩，他的黝黑的脸上皱纹在一日日变深且爬满了脸部的每个角落……他几乎不抬眼看人，他也从不开口说话，搁在面前的布满裂纹的白色瓷碗里总是寥寥的几枚硬币——所有人都看得出来，这是一个贫苦的卖艺人。
但他毕竟是一位卖艺人，卖艺人有卖艺人自己的骄傲。他拥有的不仅是与他风雨相伴的二胡，更有以音乐换取生活的尊严——全不似靠出卖尊严换取同情和怜悯的乞丐！在那匹昂首奋蹄的大铜马下，他拉着他珍爱的二胡，在艰难的生命旅程中坚毅前行。
那曲在他的手下变得有些支离破碎的《二泉映月》，似乎与他的身世极其相配。虽然老人没有阿炳高超的演奏技巧，也无法像音乐大师一样层层铺垫最终爆发出情感的洪流，但这又何妨？艺术女神公平地对待每一个人，即便是最卑微的卖艺人也可以在音乐中显示其独特的亮色。的确，他的音乐显得生硬，艰涩，难登大雅之堂，但这或许正是演绎他的人生、讲述他的故事的最好的载体……
尽管读中学的我变得越来越忙碌，但每次路过广场，我都会稍稍放缓脚步，向卖艺老人投去我关注的一瞥；甚至平时我会少用些零花钱，为的是能在那苍凉的乐声中稍稍驻足，向那只白色瓷碗中弯腰投上一枚硬币。
古今多少事 渔唱起三更
文/陈大新
陈与义的《临江仙·夜登小阁 忆洛中旧游》是靖康之难后写出来的，他内心的一种沉重一直无法释怀：“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到明天。二十余年如一梦，此身虽在堪惊，闲登小阁看新晴，古今多少事，渔唱起三更”。
其实，这一类伤今怀古的诗词在古典中实在太多了，既如《三国演义》开篇的“古今多少事，都付笑谈中”，苏东坡“大江东去，浪淘尽千古英雄人物”，都是传诵不休的名句了，而我独赏陈与义，是因为词中“吹笛”、“渔唱”传递出来的余音，让人回味再三。有时候，历史在谈笑和咏叹中是意犹未尽的，而一旦进入了音乐，那种刻骨铭心的感觉，才会淋漓尽致地被烘托出来。
音乐的力量，任何时候都不容小觑，看升国旗，听奏国歌，是大多数人都有过的经历，音乐起时那一种血脉贲张的感觉，想必难以忘记。我想，这与我们听到共和国的国歌，马上会想起那一段悲壮的、可歌可泣的历史有关——我们的国歌诞生于民族危亡、战火纷飞、前仆后继的年代。
古人重视“审音知政，观风变俗”，一个礼，一个乐，事关治国大事，非大德不能为。“礼以导其志，乐以和其声，政以壹其行，刑以防其奸”，在古人的治国理念中，乐太重要了。
音乐的落后，直接代表文明的落后。秦国直到战国晚期，还是“击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜”，所以中原国家十分看不起它，又因为秦的强军，被称为“虎狼之国”，而中原国家流行《雅》《颂》之音，“《清庙》之歌，一倡而三叹”。
古人以为，“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”家国是什么？不就是人心吗？司马迁在《史记·乐书》里说：“声音之道与政通；治世之音安以乐，乱世之音怨以怒，亡国之音哀以思。”
民间说到盛世，言必称大唐，其实，“贞观之治”时，太宗所愿，不过是“长安米价不贵，边鄙无事。”玄宗时物质才开始繁荣起来，这也可以从音乐方面体现出来。元稹有一首《连昌宫词》，有“贺老琵琶定场屋，力士传呼觅念奴”之句，玄宗摆酒，因没有音乐，下面就喧哗起来，玄宗便让高力士上楼大呼：“准备叫念奴唱歌，二十五郎吹小管，大家觉得如何？”可是到处找念奴不到，原来她正与情郎约会，找到以后匆匆打扮就“飞上九天歌一声”了。念奴唱的是《凉州》《龟兹》等曲。还有一个叫李謩的少年，偷听了玄宗夜里新翻的曲子，第二天就在市井里吹奏了。天宝年间一位有名的歌手叫何满，歌能宛转，因犯事陷于囹圄中，一次玄宗听到梨园弟子唱他的歌，很爱听，就免了他的刑。
安史之乱后，哀怨之音渐多。白居易《琵琶行》里商人妇所弹之曲“初为《霓裳》后《绿腰》（六么）”，曾被渔阳鼙鼓所惊破的《霓裳羽衣舞》，仍然带着乱离人的记忆。
至于亡国之音，不得不提桑间濮上了。郑玄说：濮水之上，地有桑间，在濮阳南。张守节讲过一个传说：殷纣生活奢糜，让一个叫延的乐师作长夜靡靡之乐，以致亡国。武王伐纣时，师延带着乐器投入濮水。后来晋国的一个乐师涓夜过濮水，闻水中隐隐乐声，听而记之，回国后奏给晋平公听。师旷是当时最有名的乐师，他听后说：“这可是亡国之音啊，一定是从桑间濮上得来的，纣就因为这曲子亡了。”可平公很想听，求师旷说：“我老了，所爱好的无非音乐，就为我演奏一下好吗？”师旷被他磨不过，试着援琴而鼓之，不料一奏之，有白云从西北起，再奏之，大风至雨随之，飞廊瓦，左右皆奔走。吓得平公伏在地上不敢抬头。此后，晋国大旱三年。
这当然只是个传说，但被司马迁写入《史记》，可见他所持的“夫乐不可妄兴也”的观念。
南唐亡国多年，李煜无限伤感地写道：“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。”杜牧的客船夜泊于秦淮河边，忽听对岸有扬州歌女，唱起《玉树后庭花》来，而这一带恰好是陈朝故地，一时感慨颇深，以“商女不知亡国恨”为叹。《旧唐书·音乐志》称：“前代兴亡，实由于乐，陈将亡也，为《玉树后庭花》，齐将亡也，而为《伴侣曲》。行路闻之，莫不悲泣，所谓亡国之音也。”
陈与义是宋人，后来南宋偏安江南，一时沉醉于“西湖歌舞”，竟亡于音乐水平大致仍停留于“击瓮叩缶，弹筝搏髀”的元人之手，不知亡国之后，还有人“吹笛”到天明否？三更渔唱里，又有多少兴亡的教训呢？
开启快乐的音乐之旅
文/成燕
音乐是情感的艺术，也是擅长抒发情感的艺术。
游戏是幼儿喜爱的一种活动，以游戏的方式开展音乐活动有助于幼儿抒发情感、表现自我，感受快乐。如：边唱边做开火车游戏，边唱边玩照镜子游戏，边唱边做戏鸳鸯游戏。这些游戏通过语言描绘、图画再现、音乐渲染、扮演体会等多种途径，为幼儿创设了轻松、有趣的活动情境，使幼儿乐此不疲地在音乐中漫步。
音乐教育除了以集体活动的方式呈现外，还应当渗透于幼儿的一日生活中。早上来园，迎接幼儿的是优美动听的园歌；区域活动时，教室里播放着舒缓柔和的纯音乐；做早操时，音乐或动感或轻快。跳跃的音符，完美的曲调，无形中丰富了幼儿的生活，赋予幼儿快乐的体验。音乐具有动情的特征，一个下雨天，孩子们聚在一起，看着下雨的情景。一会儿，雨小了，我问他们：“刚才下大雨的声音是什么样的？”“下大雨时声音很大，哗哗哗的！”我又问：“现在下小雨了，声音又是什么样的呢？”“下小雨的声音小了，是滴答滴答的！”针对孩子们的不同感受，我请他们倾听了《大雨小雨》的歌曲。当唱到大雨时，孩子们的声音很自然地变大起来，唱小雨时，声音就变得小了，他们主动地学唱了歌曲，幼儿的灵性在体验中“唱”起来了。
快乐是幼儿学习、探究、尝试的原动力，幼儿因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。因此，我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴、支持者，引导幼儿喜爱音乐，让幼儿分享快乐。