书法的心得体会
倚栏轩整理的书法的心得体会(精选4篇),提供参考,希望对您有所帮助。
书法的心得体会 篇1
5月26日在清河油坊中学,我有幸参加了清河县教师硬笔书法培训,并且收获颇多。
这次培训对于我们实习教师来说,无疑是一次很好的学习机会。作为数学实习教师,我从未想到过还有机会去接触硬笔书法。这次培训的时间不长,只有一天,在这一天的时间里我们也能学到不少东西。这次培训还使我意识到了硬笔书法对于教师的重要性,教师的字体会潜移默化地影响学生的字体。
本次培训从邢台市请了书法技能高超并且在书写方面卓有成效的王庆昌老师讲座,他先介绍了下书法艺术的发展就开始讲解如何写好钢笔字。王老师从基本笔画入手,结合汉字结构特点,给老师们讲述了硬笔书法的基础知识,并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔。汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔画组成的。而每一笔画必须经历起笔、运笔、收笔三个过程。王老师还教了我们一些写字的口诀,这些练字口诀看似简单,但从细微之处揭示汉字的结构美,提高教师读帖、临帖的水平,为提升练字的实效性做好坚实的铺垫。
以前我都不知道写字还要讲究平衡,原来自己的字体竟有那么多的问题。以前在小学时学写字时老师说要写方方正正的字,写字如做人,现在才发现字还可以有另一种写法,有另一种美感。
光听王老师讲可不管用,只有自己静下心来练一练才能体会到练字的技巧与快乐,看着字帖上的字,一笔一画地慢慢练,练得不只是字,也是一种心境。
意识到自己字体中的不足,今后我将会在空闲时间练练字,先从最简单的笔画横、竖开始,作为一名教师,写一手好字也是必不可少的。
书法的心得体会 篇2
在中国书法艺术里,点是一个最基本的元素。早期的中国文字并没有点,象甲骨文、钟鼎文、石鼓文、小篆里,都找不到点,只有等隶书的出现,点才问世。点的出现,大大丰富了汉字的结构变化,也给书法增添了无穷的魅力。
书法中的点的形态各异,变化多端。有园点、三角点、多角点、水点、垂点、侧点、撇点、挑点、藏锋点、露锋点,还有各种两点组合、三点组合、四点组合等等。不同的点给人以不同的美感,如园点、藏锋点给人以浑厚、稳健感,水点、露锋点给人以流动、飘逸感,三角点给人以险感,多角点给人以力感等等。点大的似面,小的若有若无,轻若蝉翼,重若崩云。
点的书写千万随便不得。唐人孙过庭在《书谱》中说:“一点成一字之规”。点的写法千变万化,但总的看来应该出笔中锋,藏头护尾,起迄分明,形体自然,宜厚重,忌轻薄。有人写点左右两笔写成(即挑和剔相对而成),所谓有阴阳开合之意。也有人写点如高山坠石。就一个字、一幅作品而言,点应当形态各异,大小不同,润枯有变,顾盼生姿。要点点有精神,点点有意态。清代书法理论家包世臣说:“形质成而性情见,所谓画变起伏,点殊扭挫,导之则泉注,顿之则山安也。”
只有充分认识点在书法中的`作用,才能更好的驾御它。可以说,点是一切造形艺术的灵魂。点的停顿连贯起节奏作用,点的大小形态起装饰作用,点的离合位置起协调布局作用,精彩的一点往往有画龙点睛的作用。
此外,练书法要多看,包括看书展,读字帖。多练,包括用钢笔练。随时都可以练的,其实硬笔与毛笔是相通的,一般来讲,用钢笔也可以写出毛笔的效果。自学时实在走不通了,也不要气馁,可以适当放一放,做一些有益身心健康的运动,比如:瑜珈、舞蹈、垂钓,有句话说得很对:要想练好字,功夫在字外。举杆遛鱼的时侯,鱼线在水面上划出的轨迹很象草书,书法与钓鱼同样是妙不可言的。
书法的心得体会 篇3
通过学习书法,我受益匪浅。文化水平不但有了提高,同时还锻炼了我的大脑和手,又告别了枯燥的生活。
以前,我对书法一知半解,只是对写字感兴趣,开始写字时,手总在抖,手腕僵硬。大横大竖总写不好,字体也没力度。于是,我从基本笔画到偏旁部首再到间架结构都详细解读。下定决心一定学好书法。通过不停地去练、去学和临摹字帖,勤学苦练基本功,逐渐字体有了模样。写字手也不抖了,手能控制笔了,手腕也有劲了,学习的信心增强了。于是对写书法有了兴趣。
我体会到要想写字,就必须具备毅力和方法。勤奋钻研,凝神静气地写书法。正向老师教我们的那样,认真加勤奋等于收获。我牢牢地记住这一点。这样才能写好、写快漂亮的字。
在学习书法中我领悟出,要想取得事半功倍的效果,提高多方面的文化修养。扎扎实实的练好书法基本功,尤其要重视临摹优秀的字帖,增强信心,学有所成。
每每看到好的书法作品,能得到艺术的熏陶和感受书法的魅力。我体会到学习书法还是一种美的享受。
书法的心得体会 篇4
时光荏苒,学习书法已有二十多年的时间了,从最初的兴趣爱好到现如今从事专业,我想除了坚持以外,更主要的是领悟和学习古人的经典作品。
对于学习书法而言,临摹与创作是一个老生常谈的问题,学习书法的人都能言之一二,但观念和体验的差异往往会造成截然不同的艺术实践和艺术效果。
谈临摹,必须先清楚临摹的目的`。临摹是中国传统艺术学习的一个重要手段,他是技艺的学习,风格的吸收,同时更是艺术感觉的积累和提升。对于每个人而言,都有其潜在的艺术感觉,孩童写字有他的自然天趣,成人初习书法亦有他的自然天性,但这些自然大都是原初而低级的,需要通过磨练和打造来提升,使之最终成为一种高境界的自然天成,临摹便是磨练和打造的最好方法。
通常学书者都知道临摹有三个阶段,即实临、意临和背临。我认为实临是基础,它能够为以后的博采提供扬弃的标准,因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎早年的阁贴临书有这样一个评述“如灯取影,不失毫发”。“如灯取影”以字面含义来理解,似乎与复制、拷贝意思相近,灯下取影显然是形容临摹过程中对范本点画形廓把握
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