读《中国文脉》有感

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读《中国文脉》有感 篇1

谈到文化，势必是一个极为博大深远的话题。它是一个民族，一个国家的根源，是我们兴旺发达的不竭动力。作为世界上历史最悠久的国家，历经千余载岁月的涤荡，我们获得了不计其数的文化瑰宝。面对如此之繁华盛景，一个中国人，若是对自己的文化渊源一无所知，甚至鄙薄，显然是极端可怕的。这不禁让我们意识到，品鉴和把握先祖赋予我们的财富，并将其不断延续，推向高峰，是每一个炎黄子孙不可推卸的责任和义务。 古往今来，文化洪流奔涌不息，其之大，浩浩荡荡，其之深，难寻其底，其之绚丽多姿，琳琅满目。正如我上文所说，把握和品鉴其精髓是关键所在。而文学的发展变迁正是华夏文化延续变化的一条清晰而又重要的主线，它的活力充分展现了我国文化旺盛的生命力和璀璨的精华。因此，抓住这条主线，有助于我们更准确，更深刻地领悟文化的神韵精髓。

于是，我仔细研读了余秋雨先生的作品《中国文脉》。

然而我惊喜的发现，这本书从一开始就深深地吸引了我。作者开篇第一句即指出“中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流刘和审美潜流。”这正与我的想法不谋而合，指明了我所追寻的方向，将文学的主线升华为了文脉，这正是其根源所在。

点明主题之后，作品《中国文脉》以中国文字起源为原点，从作品《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的统一与书同文对文学的影响，汉赋及作品《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，展现出一条清晰的脉络，既是文学的发展，亦是历史的变迁，生动地为我解读了中国文化的演化过程。

纵观全书，开始的'两个篇目，作品《中国文脉》和作品《笔墨历史》是总体纲领，它们酣畅淋漓地揭示了三千年中国文学的精神主脉，以及作为文脉载体的中国书法史，之后是对每个时代文脉分别以个体进行精细论述，使全书更加丰满充实。

作者站在研究者个人的角度，展现的是研究者个人的史观和研究心得，并不过分强调说教，虽有争议，但对于像我这样非专业平民，能够站在研究者的肩膀上，努力借助研究者的眼睛，鸟瞰浩瀚的中国文脉，“窃取”某些研究者的点滴 1

研究成果已经获益匪浅。

大浪淘沙，历史沉浮，那一条贯穿中国文化的文脉正逢抉择的关键。我们面对着继承与发扬的机遇与挑战，余先生的作品点明了社会的现状与背景的潮流。经典不可复制，此话掷地有声，既承认了人类一切文化壮举由盛而衰的必然规律，同时也提出，应当敬畏经典，保护经典，如此，才能重整重组，在大力改革中创造与推进新的中国文脉。

读《中国文脉》有感 篇2

我平时读书，喜欢挑作者，喜欢挑书的封皮。

寒假里，阅读组推荐了几部书，我先上网搜了一下所有书目的介绍，打算选出自己比较喜欢的来读。第一眼，我就看到了余秋雨的名字，毫不犹豫先搜寻了他的《中国文脉》，屏幕上，黑色的封皮，厚重典雅，配以一簇大红的零星碎片在左下角，撩拨着我的心，所以当即拍下了这本书。这部书一共分三个部分：

一是中国文脉。余秋雨先生追溯到了我国古诗的源头——《诗经》，还谈到了诸子百家中的老庄孔孟，从体裁上来看还赏析了楚辞、秦碑、汉赋等；然后纵横大唐诗文，点评南唐李煜，盛赞了宋代豪放词风及爱国情怀。随后，他论元杂剧、明清小说，最后来到近现代，回望了王国维、陈寅恪等学者。这一路写来，就像一把梳子把中国杂乱的文学史按年代、体裁及历史作用清晰地梳理开来，让我的脑中的历史文学知识立即呈立体状。

二是笔墨历史。作者纵览历史，回望过往，从甲骨金文，一直写到清代和近代。那些写了汉字之于其他语言的不同之处。它的书写是一种集体人格程序，有风范和表情，不仅是集体的审美，更有韵致，推进了文化的美学品格。汉字千年，历久弥坚，汉语魅力，当并不只遣词达意，更须在用典引文、在修辞造境之上。

三是用了三个话题来说中国的上古时代，从猜测皇帝到感悟神话，然后写殷墟甲骨，考古记事。余先生回溯了黄帝和炎帝的时代，他列举了很多史家对于上古中国历史的质疑，认为华夏文明皆是外来，或者，认为上古根本不存在什么三皇五帝，都是后人的神话传说。

以我的学识，读起本书来觉得有些费劲，但却有一种“高山仰止，景行行止”的感觉。我通过阅读本书，把上大学时期学到的古代文学史回顾一遍，又亲近了中国历史。在品读“中国文脉”的'过程中，似乎能从余秋雨先生的文字中听到中国古人的呼吸，感受到他们身上的体温。循着这条脉络，我感觉自己好像在探寻自己生命和文化的源头。余秋雨先生说自己想通过梳理中国文化的脉络来重塑人格，我想他做到了，对于我而言，我读过他的这本书后就深深地感受到自己的精神像被一位高深的长者智者导引着，忘记了眼下的喧闹与物欲，忘记了世俗的纷扰，只想徜徉于中国文化的洪流中，去感受、去思索、去探寻、去收获，这不正是重塑自己人格吗？想来，在当今社会中能让人摆脱纷繁陆离的世界，精心潜读的书籍真的不是很多呀！

对于中国文字，我虽然每天都在教，但是它的演变、他的美、他的精髓我从未想过，读了本书，我刹那间发现原来汉字竟然是一种艺术，感谢余秋雨先生带我领略了一座如此令人目不暇接的艺术宝库，作为一名语文老师，我还可以把这座宝库的钥匙交给学生，让他们也同我一样感受中国汉字的魅力，这是一件多么好的事情啊！至于最后的一部分内容，我只做了了解性的阅读，觉得他有很多历史的专业知识，我有些看不懂。最受益的还是前两个部分的内容。

读《中国文脉》有感 篇3

余秋雨评价唐朝诗坛：“一群男子，一路辛苦，成了民族迈向美的天域的里程碑。他们，都是中国文脉的高贵主宰。”唐朝时中华民族最大的骄傲，那心境平和，气韵高华的大唐文明成就了这个民族的气质与高贵，使从此以往的中国人血液里都流淌着一种剥离不去的诗情画意，或孤傲，或华贵，或清冽天真，却也都弥足珍贵。

我们很欣喜地发现诗人这一特殊群体以其特有的敏感记录着历史不一样的审美格式。李白笔下对山水性灵的惊讶，他如不系之舟，奔忙追赶着充满陌生的美好，他自由舒展的灵魂，构筑了中华文明中最飘逸最性情的成分，也充溢着令人向往的盛唐气象，这样的浩荡，山川共仰。杜甫的生命却交织在苦难与飘零的漩涡中，而他最动人的博爱悯人也恰如其分地从这荒泽泥沼中绵绵不绝地滋生出来，面对风雨飘摇的凄楚与不堪，他报以眼泪、悲悯和随之即来的笔墨，他绵亘着荒乱时代为数不多的善良与大美。王维则沾染着略显贵族的安静的诗意，像余秋雨所说“连忧伤都是浩荡的，连曲折都是透彻的，连私情都是干爽的，连隐语都是靓丽的”，他的美，是平易却也是深邃的。而提及他们三人，不仅因为他们的文字造诣几乎占去唐诗的大半灵气，而且他们的命运都经历了相同的拐点——安史之乱。这场逼得唐玄宗落荒出逃，唐王朝元气大损的浩劫动乱，险些断送这三个稀世大诗人的生命，因而我们不得不审视一个共同命题：政脉与文脉的重叠与交错。

余秋雨并未在书中详述政治对文化的操纵，想来是因为在写这些文字时正处于敏感动荡期，他本人也因为政治问题而不得已躲入深山小屋中，才慢慢梳理起中国文脉的。但我们能清晰地感知，纵然政治文明和物质文明不能限制住文化发展的进程，就像连魏晋那样荒谬无度的乱世也出了许多风姿超群的.名士，但政治权利却总是在其存在的状态中凌驾于文学领域之上，因而开放自由的政治格局缠绕着的是文化的汩汩涌动的欣欣向荣，而愚昧僵硬的统治下文脉大多只能委屈地苟活，这样的敏感脆弱，我想应不是文学的悲哀，而是文学的高贵。

我们仍就祈愿，在当下，能依然延续着中国文脉的生命潜流，这样盛大的脉络将成为民族进程的天际中最灿烂的云霓。

读《中国文脉》有感 篇4

非常有趣的一本书，值得一遍遍翻阅。既是文脉，便依照时间顺序娓娓道来。由黄帝时期写到近代，讲述了千百年来文脉的流传，或是激烈的脉动，或是微弱的哀吟，但不变的是他顽强的生命。

作者对中国文脉的解释是，指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。这股潜流绝大多数情况下不是官方主流；不是民间主流；不属于哲学学派；虽然重要，但体量不大；时断时续，断多续少；对周围的其他文学现象有依附力，更有排斥力。

其中我觉得很有意思的一点是，作者寻此文脉用的是做减法的结果，减而见筋，减而显神，减而得脉。但是减法不是那么轻易做的，就像取舍的度怎么衡量由谁衡量，对所谓的经典名著的敬畏，对圣人的言论的敬畏，这一切都是阻碍。

“指手画脚的人，大多不懂斧钺。开山辟路的人没有时间参与讨论，由此造成了等级的倒错、文脉的失落。”

决定文脉品级的是品味，品味决定等级，等级构成文脉。但是中间缺乏路标指引，看似清晰的结构也因此变得不可控。所以才会导致文脉的沉浮。

文化好像总是被作为政治、经济、世俗的附庸，屈原总是被冠上爱国诗人的名号，诗人便诗人，非要与爱国扯上关系，不加爱国二字他依旧也可是辉煌的存在。这只由他的文化造诣决定，实话说《离骚》我现在也只能零碎背下，初见时极其厌恶他的兮来兮去和他层而叠之的生僻字。但是不可否认之中“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”等句所蕴含的美好意愿和个人节操。

作者对与市场乱象感到不安，一切虚假的冠冕套在不合地位的作品上然后炒得高价，表面上是佳作频出，实际上是乱象，破坏了所谓的文脉品味秩序。用作者的话来说是“文脉既隐，小丘称峰；健翅已远，残羽充鹏。”通俗一点讲就是老虎不在家，猴子称大王。话粗理不粗嘛。既授冠冕，必承其重。若是让一些不知哪个地方跑出来的作品成为文脉支撑，那这豆腐渣**也只有倾覆的结局了。所以说文化乱象必须警惕。

文中细讲了很多人，既愧于文化又益于文化的秦始皇、《史记》和司马迁、魏晋名士、陶渊明、盛唐爆发下的李白杜甫王维白居易，文化光亮数不胜数，一一略过，讲些我感兴趣的好了。

先前听闻有个书法作品叫做《肚痛贴》还笑的不能自已，直到我读到了王家深院部分，王家到底有多少杰出的书法家？王羲之的父亲王旷，伯伯王导和叔叔，堂兄弟王恬、王洽、王茂之……数不胜数。王羲之五子均是书法大家，更令人瞠目结舌的是，这个家族中不少女性也是了不起的书法家，“女中仙笔”郗璿，文化翘楚谢道韫。在这种文化熏陶之下连保姆李如意也写得一手草书。脂粉裙钗之间，典雅的笔墨如溪奔潮涌。围墙内的场景是怎样的？这个门庭中进出的人大概很少讨论书法。但是早晨留在几案上的一张便条或许就能成为现在海内哄抢的'国之珍宝。

谁也不把书法当专业，谁也不以书法来谋生。出现在那里的，只是一种生命氛围。

这种家族性的文化大聚集，常被认为是生命遗传(我原也这么认为)，作者则认为这是书法艺术在经过无数锤炼后走到的一个经典的创造平台。这是难得出现的高尚文化，少有爆发，爆发之后就成为了永久典范。

唐代懂得崇拜，懂得从盛世反过来崇拜乱世，懂得文化极品不管出于何世都只能是唯一。这就是唐代之所以是唐代。《兰亭序》《快雪时晴帖》《平安帖》……任何热爱书法的人在抄写这些名帖时都会兴奋，获得精神上的富足，我相信。

文中用了很大篇幅讲述了百家争鸣时期有名的几家，老子孔子不必多说，我们或已对他们熟悉的不行。震撼我的是那个时期的黑色亮光。

作者认为孔子是堂亮的棕黄色，类似我们的皮肤和大地；老子是缥缈的灰白色，近似于天际的雪峰和老者的须发；庄子是飘逸的银褐色，韩非子是沉郁的金铜色……

墨子，是黑色。墨子有一批绝对服从命令的学生。整个墨家弟子组成了一个带有秘密结社性质的团体，组织严密，纪律严明。(想起我们也有的结社权利)较之诸子百家中其他学派的亲密师徒关系，墨子的是浓烈的凝聚力量，感召弟子共赴生死，他的弟子同时具有了一种仁侠精神。

公元前四世纪中叶于齐国创办的稷下学宫，延续了一百三十多年。

它以极高的礼遇召集各地人才，让他们自由的发展学派。稷下学宫对于寻聘和自来的学者根据学问、资历、成就分别授予不同的称号，使学宫在熙熙攘攘之中，维系住了基本的学术秩序。

稷下学宫之人“不任职而论国事”“不治而议论”“无官守，无言责”。这既为国政出谋划策，又能使各学派独立于政治之外，自由发展。几乎同时雅典学园的兴盛，一中一外，不变的是自由思维的发展。

作者写得真的特别好，特别是最后补充的《大地小人》不可忽略的卑微存在，无犯罪却又使人咬牙切齿恨不能将其挫骨扬灰。感觉我这篇读后感很多东西都依旧是在照抄作者言论，不过真的很好看，值得买来一读。