钢琴教学心得

倚栏轩整理的钢琴教学心得（精选4篇），提供参考，希望对您有所帮助。

钢琴教学心得 篇1

在近七年的教育教学工作中，我熟悉到作为推动教育事业进展的主体—教师肩负着和神圣的历史使命，必需具有剧烈的责任心和良好的师德素养。

现今社会中，有悖师德的现象屡禁不止，如教师急于求成，往往口不择言，损害了学生的自尊，迟到就不让进教室，做错事就罚清扫除等变相体罚学生，认为将学生分为三六九等，优生笑脸相迎，差生横眉冷眼等等，这样确定不利于学生的可持续进展。在推动素养教育提倡新教育理念的同时，要求教师提高自身素养，有良好的师德表现，我认为需作到以下几点：

1、深入细致地备好每一节课，熟识教材，细心设计问题，力求把握重点难点，使课上内容简洁易懂，同时自己制作或借鉴网上比拟好的教学课件，把传统讲授教学模式个现代教学模式结合。

2、仔细上好每一节课，一般第一次上总是感觉不太流畅，我准时从中获得阅历，在下次上时更好的讲授好。同时课堂注意学生学习主动性的发挥，培育学生发散思维和创新意识，使其综合力量得到进展。

3、坚持听课，学习师傅和其他教师的教学阅历，结合新课程历年，寻求适合自己的教学方法。

4、仔细准时地批改作业，从中了解学生把握学问的状况，从而有侧重的对其强调，扫除自己学习中的盲点，也为课堂效率的提高打下了良好的根底。

5、教育过程中，不体罚或变相体罚学生，要以情感人，让学生熟悉到自己的错误并改正不再犯，这一过程需肯定的`方法。

我作为一名新教师，在以后的教育教学过程中，我将努力积存阅历，并积极听组内老教师的课，学习他们的教育教学方法，摸索出适合自己的教育教学方式。总之，我会努力成长，争取早日成为一名拥有高素养师德的新时代人民教师。

钢琴教学心得 篇2

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比拟客观的熟悉，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些的生平，比方诞生的年月，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、 乐感培育是根底和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能把握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培育和进展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参加适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威武、生气；用较慢的连奏来表示一种悲伤；用快速轻松的指头弹奏来表示欢快随心所欲的心情等等。这些都是训练孩子带着表情进展弹奏，展现自己表现才能的好方法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸大性的弹奏和练习。正如李昕教师所讲的，比方说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告知他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，参加形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进展比照，至于比照是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教教师来进展要求；多听、多看、不放过任何表演的时机。要鼓舞孩子在适当的场合进展表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信念会得到肯定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而到达良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比拟法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进展演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进展比拟，以提高学生的.鉴别力和感知力。

2、连接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最正确弹奏状态。连接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最终一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随便，不是连接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以连接法的正确运用可以避开弹奏中一些不该消失的错误发生。

3、音乐练习法。在其次阶段，切不行无视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培育学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发觉。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采纳相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调协作、手指的独立运用为根底。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最抱负的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生叙述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采纳的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，精确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：美丽的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作具体的精确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克制技术困难的详细方法，最终依据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进展讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进展讲解。其挨次按左右手分别进展。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个特别清晰的概念。

钢琴教学心得 篇3

1月参加了中央音乐学院钢琴高级师资培训班的学习后，更加感觉到作为老师不但需要扎实的键盘功底，更重要的是钢琴教学方法的能力，下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。

一、因材施教的教学理念

在教学中因材施教尤为重要。针对“白丁”学生，要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手，挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品，如“雪绒花”、“十个印第安人”；对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。这类作品有，“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而对内秀而个性比较拘谨的同学，选择一些热情、奔放，具有某种戏剧性的乐曲，常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面，而敢于自我表现。

除此之外还应该扩大学生的音乐视野，这可以通过钢琴课程的学习，尽可能多的使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。

而在技术训练上面应该做到抓重点与难点的结合。由于学生的情况不同，其学习的方法和要求也不尽相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为学生学琴的主要难点加以重点突破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。

二、调节学生对音乐学习的积极性

现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束的谈自己的看法，还可以通过口头把自己平时的.感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。

通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。

7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功！

钢琴教学心得 篇4

随着人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都希望自己的孩子学弹钢琴。学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶性情。

通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹钢琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。

有的孩子由于打下了良好的钢琴基础，使其今后继续学习弦乐、管乐、民乐、声乐、作曲、指挥等音乐专业更加顺利。也有的孩子成长为艺术工作骨干。他们无论是成为电影、戏剧还是舞蹈、美术……工作者都会深深感到从幼年的钢琴学习中获得的音乐修养给予他们所从事的其它艺术事业以莫大的帮助。学习钢琴还有利于锻炼幼儿的心理素质，必须着重指出的是，学习钢琴这门技艺性很强的乐器，从入门、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，这绝非是一件轻而易举的事情。孩子们必须持之以恒地接受严格训练，在训练过程中不断培养孩子的意志力，增强他们的自我控制能力，激发他们的进取心，逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心。这是他们长大后能胜任各种工作的基础条件。我国著名钢琴演奏家、教育家周广仁曾说过、“自觉是一种无穷的动力。”它可以激发孩子们排除一切干扰，以最大的热情、最旺盛的精力，主动去索取真知。所以通过学习钢琴的早期教育，使他们学习的自觉性、克服困难的精神以及学习的自信心、自强心等受到较好的锻炼，形成良好的道德品质及性格，而且对幼儿日后的学习、工作、生活都有极大的益处。

幼儿钢琴教学应特别注意做好以下几个方面的工作、

由于幼儿学习钢琴的意义很大，幼儿的年龄特征决定了钢琴教学具有特殊性，所以作为幼儿钢琴教师，我不断地思考着、怎样有效地对幼儿施行钢琴启蒙教育？

以下的论述是我在幼儿钢琴教学中几点体会

一、要培养幼儿正确的弹奏姿势

正确的弹奏姿势可以使孩子在学琴的过程更加顺利，少走弯路。有人认为姿势不对是小事，这是不对的。常言道、苗栽得正，树大才容易长得直。从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性，并促进与弹奏有关生理功能的发育。那么，什么样的弹奏姿势是对的呢？正确的弹奏姿势应包括以下4个方面、

①身体要对正键盘的中央坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不垮。

②双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，初学的孩子也可略高于键盘，以体会手臂重量的运用。

③坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开，双手能舒适地放在键盘上为度；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，膝弯处到脚后跟不小于一个直角，双脚略向前伸摆稳定。

④手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起。好象松松地虚握一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。

我教孩子用正确的姿势弹奏主要是用示范法，让幼儿模仿，并适当地用一些孩子能理解的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，不要紧张，不能僵硬，就好象手里拿着一支笔，一放它就掉下去了，如果没有桌子阻隔，它就掉到地上了，没有掉在半空的，那么手臂放松也一样，就好象东西掉在地上，手臂要自然下垂，不能驾在半空悬着，如果悬在半空就没有完全的放松了。紧接的就是怎样让孩子学会正确的手型？我让小孩双手握虚拳放在琴上，让他仔细地观察一下，手腕和手臂是不是一样高的，凸起来的.象房子的屋顶，慢慢的把手指展开来，手指就向房子的柱子一样要挺立起来，屋顶要顶起来，不能塌下去，没有把柱子站正站稳的话，房子就会倒塌了，是不是？所以手指的第一关节不能凹下去，它是柱脚要站稳，掌关节也不能塌，它就好象屋顶不能塌下来的，手腕不能浮起来，也不能折下去，要和手臂保持一致，整只手形成半圆形，双手合起来就象抱着个大苹果一样。这样就便于孩子进行理解记忆。

二、弹奏前让幼儿学习一些必备的基础知识。主要有以下三个方面、

①分清左右手和五个手指、

由于弹钢琴要使用左右手，要运用不同的指法，所以必须搞清楚左右手及五个手指。多数孩子在生活中已由父母教会辨认了。对于还没有搞清楚的孩子，我用下边这首儿歌来引导他们，并由此来活跃课堂气氛。

节奏、歌词、动作、

X X X X X │ X X X X X │

我有 两只 手 ， 左手 和右 手 ，

（伸出两只手） （分别举起左手和右手）

X X X X X │ X X X X X │

两只 手都 有 五个 手指 头 。

（两只手向前伸出） （晃动这两只手）

X X X X X │ X X X X X │

一二 三四 五 ， 五四 三二 一 ，

（数手指头，用右手食指数左手手指反之数另一只手）

X X X X X X X│ X X X X X||

我用 手指 弹钢 琴，多呀 多欢 喜。

（任意选用表示快乐的动作）

②形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列及唱出音的高低长短、

由于孩子们年龄、接受力均不一样，讲叙时可以灵活一些，适当取舍。用适当的比喻来启发幼儿的思维。譬如把高音区，中音区和低音区用动物的声音比喻，高音区象小鸟在清脆的歌唱，低音区象狮子吼叫的声音等。音的排列用楼梯或堆积木等来比喻，要比较形象化的比喻，才能使幼儿更容易接受，更便于记忆。

有的孩子唱音阶时听起来确实五音不全，这多半还是力不从心，不会把耳朵听来的音与嘴里唱的音协调一致，要耐心练习，随着年龄稍长也会有所好转。

三、建立师生感情，消除幼儿上钢琴课的紧张情绪

孩子上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。

对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，主动地和孩子拉拉手，介绍一下自己的名字；聊聊天，问问她的喜好；请她唱个歌，表扬她的勇敢等等。待孩子心情松弛一些了，再把她的注意力吸引到钢琴上来。

上课时，有声有色又有具体形象教学，孩子就能产生愉快感；当我示范弹奏时，孩子就会对乐曲发生兴趣；当我主动和孩子一起按音乐节奏唱唱跳跳，他觉得音乐使他快活；感到温暖……，总之，在教学中既要严格又要耐心地教导，不但要象爸爸妈妈一样地爱他，还要象小朋友一样和他说得来、玩得来。在教师身上，要同时体现出教师、父母、朋友三者的化身。

随着孩子和教师之间所建立的真诚友谊的发展，孩子会爱老师、尊敬老师、听老师话。当他有不懂的问题敢问，自己愿意和老师分享快乐。只有这样，教师才能对孩子有较全面的了解，根据他的性格、爱好、智力条件和身体情况更好地上课。我认为只有热爱孩子才能教好孩子，让教师和孩子之间搭起一座友谊的彩桥吧！

四、合理安排好每一节课的内容

每一位教师都有自己上课的特点及规律，这里我介绍自己的一种教学方法。

我先问幼儿的练琴情况，然后弹弹手指练习、音阶等有关基本功的练习，让孩子把僵冷的手活动开来。复调乐曲比较费脑子，所以我先用轻松活泼的练习曲来减轻疲劳，调动孩子学习的积极性，然后再教复调乐曲。同类训练课题的技术曲目我会选择其中一首或段落。例如大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，重点段落就拿出来教。

每次上课，在肯定原有基础上的进步之后，要在重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清楚回家该怎么练为止。回家后才可以自己用正确的方法把难点练弹好，家长有空能够懂得怎样正确的辅导和提示。

我适当地示范弹奏，增加孩子对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励幼儿创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。

给孩子留作业要根据其能力、进度、练琴时间、家长工作情况而定。在布置新作业时，我会简介曲子的弹奏目的及特别要注意的要点，让孩子在练习中多注意一些小节问题。幼儿时期是打基础的阶段，练习曲比例相对大一些，在既要针对性地留一些不同类型的必弹曲目的同时，也要适当弹一些既动听又浅于程度的流览小乐曲，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受及学习兴趣。

下课之前，用三言两语给孩子小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。