平面设计学习心得体会

倚栏轩整理的平面设计学习心得体会（精选4篇），提供参考，希望对您有所帮助。

平面设计学习心得体会 篇1

有一句话叫做“授之以鱼不如授之以渔”，说的是与其直接给予一个人物质上的帮助不如教会他一项技能，直接的物质帮助只能应付一段很短的时间，而一种技能的掌握则可以让人衣食无忧。前一段时间又看到一句很有意思的话说，“除了教会一个人钓鱼的方法以外，最重要的还要教会他制作鱼竿的方法以及学习各种技能的方法”。也就是说，生活中总会遇到各种新事物，迎接新挑战，我们无法一次性学会所有的技能来应对未来生活中各种未知的挑战，了解到了学习技能的方法，才能取得将来的`成就。

设计中也是如此，我们没办法在大学中甚至初出茅庐的几年里把今后职业生涯中要用到的所有能力都学到。生活是变幻莫测的，充满着各种可能，时不时给人惊喜，有时我们都无法确知自己下一步要去哪里，下一段时间要做什么职业。举例来说，我在接触平面设计基础这门课前，对INDESIGN和AI还是一知半解，根本无法熟练运用。但这并非坏事，几个月的摸索学习，我已经可以熟练运用并着手为设计工作室制作宣传册和logo了。所以说，在一项工作的初始阶段做的不够好并不值得羞愧，通过学习和摸索最终取得成就的人总是令人欣喜的。而不断地学习和提高也是人生的意义所在。

我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。包括我们之前学习的平面构成、色彩构成等课程，作业题目就曾包括个人相册名片，污染，城市变化，咖啡广告，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。

通过这一个学期的学习，我重新认识了设计的含义。

平面设计学习心得体会 篇2

我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。

长看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。

对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。

平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。

有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。

刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。

有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的.生活里迷路真的比死亡还要可怕。

至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。

一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。

节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。

学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。

距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。

颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。

有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。

有一天，当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大，20多年的历程写下的经历不要忘记，翻开日记我们依然黑白分明，有一天，你会从零开始然后继续写这可笑的故事。

平面设计学习心得体会 篇3

四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。

首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合等。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体 的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。

第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。

平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。

设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。 本为设计而来，却成为键盘操作手。

做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。

平面设计学习心得体会 篇4

起初，一提到平面设计，往往我就会不由自主的想起——系统形象设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/招贴设计……好像也都只是些零零碎碎的方面，究竟，什么才是平面设计，一直以来自己好像也没有一个完整的具体的认识。

设计为期八周的平面设计课转眼就结束了，以下是我的学习心得：

在这短短的课时老师分别从平面设计的基本知识，主要应用，综合运用为我们讲述了许多知识。也让我对平面设计有了更深层次的，全面的了解。不只是单单的知道平面设计所包括的几个方面，也在以后的平面设计上会从字体，构图上色彩等方面做具体的分析与专业的正确的选择。这一阶段的学习让我深有所感，也是我最想提出的是，与以往不同，由于这门课没有课本，对于当天所学的知识，我们不是很方便自己课后复习或看书，针对这一点，老师采取了在课堂讲述完之后，布置一个与本节课的知识相对应的小作业作为课后练习，我们分小组去完成，所有的同学共分为四个小组，在以后的每节课上老师都会留出时间让每个小组的发言人去给大家讲述自己小组的成果，通过这种方式我们进一步消化了所学习的知识，同样也是对知识的扩充，也是所有人在一起对所学知识心得的一个交流。彼此在经验上，在认识上的一个促进。如果用以前的方式，只是老师一个人在讲，说句实在的，我不敢保证自己能够记住多少，也许只是课堂上听了，但如果没有课后的巩固，不知道到了最后还能再留下多少，估计是把老师教的都还回去了吧。我很喜欢老师的这种学生实践与课堂传授相结合的方法。相比而言，这样不仅能够提高学生的演讲表述能力，还能够很好的巩固拓展课堂知识。望老师能够继续沿用。

另外，我希望老师能在每个小组讲完之后给出一个简短的评价或者建议就更好了。这样学生就知道了自己还应在以后的学习上注意哪些。还有就是，每次讲完课后，您总是会给我们看一些经典的广告宣传片，倘若老师能够在看完广告后让同学们发表自己关于广告的看法，不管是创意还是视觉效果都可以，喜欢的理由或是觉得一般的理由，这样也是一种锻炼，因为作为设计师，要能够表达自己的想法，不管是对客户还是对工程师一样都很重要。

学习工业设计也快三年了，虽然还只是学生，对于专业知识还都来了解甚浅，自己掌握的也仅仅只是凤毛麟角，冰山一角，但还是有一些自己的感受，想在此与老师交流一下，以下是我自己的观点：

首先，设计是一种有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的'设想和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这是我自己对设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，是否能够抓住观看者的眼球，也就是你的设计作品有没有魅力让读者能为之一停，为之一看，为之一思………… 其次，设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计师必须在商家的要求上来发挥，而并不是完全的属于自己的创造 。

再次，设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。尤其是在工业设计的产品设计方面，这一点表现的尤为突出。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计的核心或者说是根本宗旨就是要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，也是更更重要的是设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。我更想强调触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧是一个设计师必须的制胜法宝。有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。

因此，现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。

说了这么多，总之中国的设计也刚刚起步，还是任重而道远，我们只有不断提高自身的文化素质修养才能在设计这条道路上走的更稳，更好。